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ROLA MUSIC ARTISTS

#####EOF##### ROLA MUSIC › The American West

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/Artists/The American West

Mit ihrer Debut EP „Heart Of Stone“ begaben sich „The American West“ 2016 erstmals auf Europa Tournee. Die Band tourte dabei als Duo (Gesang, Gitarre und Violine) durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Der Kopf von The American West ist   Songwriter und Frontman Matt Zeltzer, begleitet wird er auf dieser Tournee von Maria Maita- Keppeler die den Songs und dem Sound durch ihre Gesangsharmonien und Violinen Künste ein wunderbar passendes Element hinzufügt. Den Musikstil und die Soundästhetik beschriebt die Band als Indie- Americana.  Matt Zeltzer und seinen Kollegen gelang es ein Werk zu schaffen das dem Hörer ehrlichen „alt-country- heartbreak“ Songs wie „Heart Of Stone“ näherbringt aber auch lyrisch intensive Liedern wie „Ghost Town“ liefert. Aufgenommen und gemischt wurde „Heart Of Stone“ vom hervorragenden Americana Engineer Jordan Richter ( Band Of Horses, Th´Legendary Shack Shakers, Reverend Horton Heat). Zeltzer tourte Solo und mit Band bereits einige Male durch die USA und teilte die Bühne unter anderem mit Acts wie: The Brothers Comatose, The Milk Carton Kids, Mitgliedern der Band Blind Pilot, Neal Casal und Worth. Er war auch ein frühes Mitglied der NPR Tiny Desk Gewinner  von 2015: Fantastic Negrito.


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The American West Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Umm

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/Artists/Umm

Fuzz Gitarren gepaart mit Pop-Perlen-Melodien, so klingt das neue Projekt
Umm von Stefanie Drootin (The Good Life, Big Harp) and Chris Senseney (Big
Harp). So als wenn ... ja. als wenn sich die Everly Brothers und Suicide
zusammentun und ausgiebig Breeders hören würden, bevor sie dann alle
geneinsam für Tage im Studio verschwinden. Die im ersten Moment
scheinende Naivität des Duos verschwindet schnell hinter der
Professionalität die die beiden durch Ihre Banderfahrungen mit The Good
Life, Big Harp und ducrch ausgedehnten Touren durch die USA und Europa
mitbringen. Schon mit Big Harp hatten sich Drootin und Senseney der Idee
verschrieben, Pop und Folk mit noisigem Bass und verzerrter Gitarre zu
vermengen. Bei Umm kommen nun noch Keyboradsprengsel und ein bisschen
60s Flair hinzu. Nach Veröffentlicheungen mit Big Harp auf Saddle Creek
Records, Fat Possum kommt diese erste Platte wie schon die letzte Big Harp
Veröffentlichung nun auf Majestic Litter heraus. Neben Shows in Nordamerika
ist im kommenden Mai, perfekt passend zum Frühling, eine Europa Tournee
geplant.


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Umms Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Tall Tall Trees

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/Artists/Tall Tall Trees

“Bearded man sings songs, violates banjo” - CMJ
“Kaleidoscopic, pointillistic, dreamy, lovely psychedelia.” - Stereogum
“Continually refreshing and innovative” - Paste Magazine

Das Banjo hat in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, keine Frage. Da ist aber garantiert niemand, der das Instrument so beherrscht wie das New Yorker Musikgenie Mike Savino. Er tritt unter dem mehr bekannten Namen Tall Tall Trees auf. Seine Musik entwickelte sich in den letzten sechs Jahren von einem Quartett zu einer psychodelischen Folkorchester-Solo Show. Der Begriff „Innovativ“ vermag Savinos Leistung am Banjo kaum gerecht werden. Ob Geigenbogen, Trommelschläger, falsche Fingernägel, Loopen, Feedbacks mit Babyphones erzeugen oder mit einem Saitenanschlag von Millisekunden die psychodelische Version vom Night Rider zu spielen, Savino hat’s drauf. Und wie. Wer sich jetzt den bärtigen New Yorker mit dem Banjo, entspannt auf einem Barhocker inmitten der Bühne vorstellt, ist weitab auf dem Holzweg. Savino füllt mit seiner Gestalt, seinen multiinstrumentalen Fähigkeiten, seinem Charisma, seinem Banjo und einem Pedalboard, welches weit komplexer als dein Handy ist, auch die grössten Bühnen ohne Problem ganz allein. Mit seinen Loopkünsten lässt Savino ein ganzes Orchester aus den Lautsprechern spielen. Dies inzwischen nicht mehr nur in den USA sondern in ganz Europa und Asien.

Für fast zwei Jahre war Savino nonstop auf Tournee um sein Album von 2012 moment zu promoten sowie als Mitglied der Indie Pop Band von Kishi Bashi. Tall Tall Trees letzte Veröffentlichung the seasonal (EP), war ein Vorgeschmack auf sein kommendes Album, welches nur noch kurz vor der Pressmaschine liegt. Es wiederspiegelt die musikalische, technische und emotionale Entwicklung und Erfahrung die Savino während den Jahren auf Tournee erlebt und gesammelt hat. Während den Aufnahmen wollte Savino den Sound seiner Live Show einfangen und so sind viele Songs allein mit dem einmaligen hyper-modifizierten Banjo Namens Banjotron aufgenommen worden und ohne Zutun anderer Instrumente. 

Tall Tall Trees ist ein Musiker mit Geist, Humor und der Liebe zur Improvisation. Selten spielt Savino einen Song zweimal gleich und so kann man gut an drei Shows hintereinander gehen und entdeckt immer wieder etwas Neues.


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Tall Tall Trees Tour Dates

DateArtistCityVenue      
13/03/19Sama DamsWienFluc
14/03/19Sama DamsKlagenfurtLendhafen Cafe
16/03/19Sama DamsSaargemndBrasserie Terminus
17/03/19Sama DamsOffenbachHafen 2
19/03/19Sama DamsKölnTsunami
20/03/19Sama DamsDarmstadtFrischzelle
21/03/19Sama DamsChemnitzAaltra
22/03/19Sama DamsNexusKunsthaus
23/03/19Sama DamsDornbirnAnziehbar
25/03/19Sama DamsSalzburgAcademy
26/03/19Sama DamsMainzSCHON SCHÖN
28/03/19Sama DamsLeipzigNBL
29/03/19Sama DamsOldenburgPolyester Klub
30/03/19Sama DamsMarburgQ
#####EOF##### ROLA MUSIC › Joel Havea Trio

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/Artists/Joel Havea Trio

Joel Havea ist ein Mann vieler Talente. Ein bewanderter Songwriter, authentischer Sänger, großartiger Gitarrist und faszinierender Performer, dessen Songs von vielfältigen musikalischen und kulturellen Einflüssen geprägt sind. In Tonga geboren und in Melbourne aufgewachsen, wurde Joel schon früh zum Teil der pulsierenden vielseitigen Musikszene der kulturellen Hauptstadt Australiens.
Seine Wurzeln spiegeln sich in seiner leichten und unbeschwerten Art Musik zu machen wider. Dabei ist sein Style sehr vielseitig und zieht Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul, Blues, Roots und Reggae, verbunden mit der Lässigkeit und sonnigen Stimmung seiner zwei Heimaten.
Nach einer ausgiebigen Weltreise, bei der er unter anderem in Asien und Europa auftrat, hat Joel vor ungefähr 10 Jahren in Hamburg eine neue Heimat gefunden. Nach eigener Aussage ist es ihm hier allerdings oftmals viel zu kalt, doch machte er es sich zur Aufgabe, die Clubs in Europa mit sonnigem Lächeln und seiner Musik zu erwärmen. Nachdem sein Debutalbum "You Make Me Believe" 2012 veröffentlicht wurde, hat sich Joel nicht ausgeruht. Ganz im Gegenteil. Seit der VÖ hat er über 500 Konzerte in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten gespielt und sich etabliert, entweder Solo oder mit Band als fester Bestandteil des australischen und europäischen Club
& Festivalkreises, unter anderem Auftritte beim Bardentreffen World Music Festival (Nürnberg), das Reeperbahn Festival (Hamburg), Bendigo Blues & Roots Festival (Australien), Copenhagen Songwriters Festival (Dänemark), London Folk Festival (England) und beim renommierten Montreux Jazz Festival (Schweiz) zählen zu den Highlights.
Mit Leo Lazar (Drums) und Arnd Geise (Bass) aus Hamburg hat er endlich die perfekte musikalische Konstellation gefunden
Als Joel Havea Trio haben sie ihr erstes Album Setting Sail am 31. März 2017 veröffentlicht und es folgten über 50 oft ausverkaufte Konzerte und zwei erfolgreiche Touren durch Europa.
Das Album hat große Radioprominenz auf unterschiedlichen deutschen Radiosendern erhalten. Die Songs des Albums wurden zahlreich auf NDR Hamburg, SWR1 Mainz, Radioeins, Nordwestradio Bremen und Deutschlandradio Kultur, FluxFM, Byte-FM uvm. gespielt.
Die Rhythmussektion des Trios, Leo und Arnd, sind beide seit Jahren aus der deutschen Musikszene nicht wegzudenken. Sie geben Joels Musik einen unverwechselbaren Boost, der sowohl live als auch im Studio ergreifend und sehenswert ist. Die Chemie der drei Jungs auf der Bühne mitzuerleben ist ein Muss für jeden Musikliebhaber.

Das Joel Havea Trio ist aktuell eine der hoffungsvollsten Bands in Deutschland (2017)
- STADTKLANG, DÜSSELDORF
Surf-Rock vom Feinsten (2017)
- HAMBURGER ABENDBLATT
Die Songs strahlen, sie transportieren Sonne, rühren an, so dass man gar nicht weghören will (2017)
- NORDWESTRADIO, RADIO BREMEN
Die Einzigartigkeit ergibt sich durch die Verschmelzung mehrere Musikrichtungen (2017)
- VIENNA INSIDE

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Joel Havea Tour Dates

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ROLA MUSIC ARTISTS

#####EOF##### ROLA MUSIC › Rebecca Lou

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/Artists/Rebecca Lou

Mit einer rockigen „In Your Face“-Attitude konnte Rebecca Lou sich in ihrem Herkunftsland Dänemark bereits einen Namen machen. Auf Tour mit Rockbands wie „Velvet Volume“ & „Le Butcherettes“ und nicht zuletzt auf dem SPOT Festival überzeugte sie mit ihrer energetischen und beeindruckenden Live Performance.
Aufgewachsen in einem kleinen Dorf, widersprach sie schon in ihrer Jugend der gesellschaftlichen Norm. Schnell zog es sie in die Großstadt, wo sich die Kämpfernatur in der Punk-Rock Szene von Kopenhagen etablierte. Nicht nur in ihrer Liebe zur Musik, sondern auch auf den Straßen der City lebt sie den Riot-Lifestyle als Mitglied der Girls Motorrad-Gang „knallert kragerne“ aus.
Aber Rebecca Lou verkörpert viel mehr als nur die Rock`n`Roll Attitude. Als Stimme der neuen Frauen-Bewegung steht die Sängerin mit ihrer Musik für Feminismus und Frauenrechte ein. Mit ihren bedeutungsvollen Texten erzählt sie die Geschichte, wie sie zu der starken und selbstbewussten Frau wurde, die sie heute ist und dient so als Vorbild für viele Frauen. Einige werden Rebecca für ihre eingängigen Songs lieben, manch andere für ihre positive Einstellung und ihre Ansichten über Kultur, Mode und Politik. Mit ihrer Musik wird die Band die Grenzen zwischen Underground Punk und Mainstream verschwimmen lassen.
Die EP „Skeletons“ wird via Motor Entertainment (GSA) & We are Suburban veröffentlicht.


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Rebecca Lou Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Paper Lions

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/Artists/ Paper Lions

Die Paper Lions arbeiten seit mehr als zwei Jahren an ihrem neuen Album Full Color und nun gibt es die ersten Reaktionen darauf. Die Band verbringt die meisten Tage im Studio und arbeitet wieder. Das Ziel dieser Aufnahme war es für sie, Romane zu verdeutlichen. Früher hätten sie Lieder in einem Freien Platz geschrieben, dann wieder auf der Straße und dann verbingen Sie wiederrum einen Monat im Studio. Dieses Mal ging die Band direkt ins Studio und stellte Lieder bis zu Drei bis viermal um vor der endgültigen Entscheidung auf eine Endgültige Version.
Die Gründe, warum sie es diesmal anders gemacht haben, sind klar - sie haben sich als Musiker und Songwriter weiterentwickelt - aber es gibt noch mehr. Stellen Sie sich vor, mit einem gebrochenen Arm zu einem Arzt zu gehen. Die Rolle des Arztes ist Ihn zu helfen. Den Arm vom schrecklichen Gefühl zu befreien und ein normales Gefühl zu erlangen. Jetzt erweitere dieses Spektrum - zu einem Fantastisches Gefühl - zu jenen spitzen Momenten und Erfahrungen im Leben. Das ist, was die Paper Lions in diesen Tagen antreibt.
Paper Lions ist eine Band, deren Musik jedes Jahr von Millionen gehört wird. Es gab etwas über die Familiäre Mischung aus John und Rob MacPhees Vocals, das Songwriting der Band und arrangiert Sensibilität und diese das Gefühl, das bei der Live-Show am besten gefühlt wurde, was zu den vielen Erfolgen geführt hat, die sich um die Band angesammelt haben.
Diese Unterstützer haben zu Erfahrungen geführt, wie die Durchführung an der nördlichsten menschlichen Siedlung auf der Erde, ausgiebige Tourneen in Nordamerika und Australien, die Eröffnungs Touren für Künstler wie CAKE, und spielen an vielen Veranstaltungsorte und auf Festivals auf der ganzen Welt. Es hat dazu geführt, dass Millionen von Menschen die Band entdecken durch Online-Streaming und Radio-Fans wie The Verge, Iceberg und The Peak. Es hat einige von den mehr geführt aufmerksame Musikaufseher, die mit Netzwerken wie ABC und NBC arbeiten, um ein wenig tiefer zu graben, um die Musik zu finden von einer Band, die in der entfernten kanadischen Provinz von PEI versteckt worden ist -   esser bekannt für Anne von Grüne Giebel, Kartoffeln und Meeresfrüchte als für Popmusik.


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Paper Lions Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Motopony

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/Artists/Motopony

Motopony is a Seattle-based alt-psych-electro band led by singer Daniel Blue. With the success of their two full-length albums and a recording journey from the iconic Abbey Road studios, Motopony has toured halfway around the world and back playing festivals including SXSW, India's NH-7 Weekender, UPstream and Bumbershoot with 2018 US tours and dates all across the UK and Europe.

Blue and company have been hard at work crafting new music, after nearly a year in the studio and collecting field recordings from around the world, the forthcoming album has grown to over 30 individual tracks.  Preceded by 11 digital singles, the physical album “Fifty Katrinas From Now” will include a fold out listening station and full color photo/lyric book with a double page for every song.


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Motopony Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Pretty City

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/Artists/Pretty City

Pretty City scheitern, um dann mit ihrem neuen Album „CANCEL THE FUTURE“ zurückzukommen

Mit dem Riesenerfolg ihres Debütalbums „COLORIZE, PRETTY CITY“ im Hinterkopf kehrt die Band nun mit einem mit Spannung erwarteten zweiten Album „CANCEL THE FUTURE“ zurück.

Das Album „CANCEL THE FUTURE“ segelt gleichmäßig auf den Themen Ablehnung, Wettbewerb, Liebe, Leben, Tod und Verlust dahin. Es ist musikalisch reichhaltiger und glänzender als das optimistisch-diffuse erste Album. Mit ihrer selbstbewussten Prahlerei und dem Wunsch, die künstlerische Grenze immer weiter vor sich herzutreiben, sind Pretty City eine Band ohne einer vorbestimmten Zukunft, sondern mit einer, von der sie entschlossen sind, dass sie sich diese selbst zurechtschnitzen.

Die Band ist kürzlich durch ihre Zusammenarbeit mit der Booking Agentur Rola Music für eine Tour nach Europa zurückgekommen und spielte quer durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und anderen Ländern 21 Konzerte vor vollen Häusern. Nach einem

„Cancel the Future“ war an 29. Stelle bei den Alben, die von Collegeradios in den USA in ihrer Debütwoche aufgenommen wurden, was bedeutet, dass 125 Radiostationen es auf ihre Playlists aufgenommen hatten. Schließlich stieg das Album während der Kampagne rund um den Albumrelease bei 21 Radiostationen in deren Charts ein. Es wurde jedes einzelne Lied des Albums gespielt um zu zeigen, wie sich die Band musikalisch weiterentwickelt hat und wie sie noch intensiver mit ihrem Publikum auf einer Welle liegt.

Eine bewegte Zeit, in der sie ständig auf Tour waren und international im Fokus standen, hat bei den Bandmitgliedern seinen Tribut gefordert. Ebenso ließ der Druck, das erste Album zu übertreffen, die kreativen Differenzen zum überkochen. Persönliche Beziehungen und das Leben an sich schlichen sich in den kreativen Prozess ein und machten die Dinge nur noch schwieriger. Songs wurden aufgenommen, wieder neu aufgenommen und dann doch verworfen. Tatsache ist, dass ein gesamtes Album bereits fertig war nur um dann wieder völlig verschrottet zu werden. Sie begannen noch einmal komplett von vorne. Produzenten wurden gefeuert, neue engagiert und für eine Zeitlang hat die Band sogar alles selbst gemacht. Am Ende dieses langen Prozesses schloss sich der Kreis für die Band – emotional sowie musikalisch. Das Motto „CANCEL THE FUTURE“ war schon in den Anfängen als Albumtitel fix. Es stammt aus den Lyrics eines Songs des Albums und sollte ursprünglich den Optimismus und die Tapferkeit symbolisieren, dass man die eigene Zukunft in der Hand hat, indem man das Jetzt verändert. Am Ende des Jahres hatte das Motto zwar noch immer seine Richtigkeit, aber es war mehr eine Reflektion dessen, mit welcher Kraft die Band im Grunde genommen ihre eigene Zukunft verworfen hatte, als sie ein komplettes Album in die Tonne getreten haben ohne einen neuen Plan zu haben. Und sie sich dann nochmal aufgerappelt und neu angefangen haben und dabei den Entstehungsprozess der Musik und der Performance noch immer genießen können.

CANCEL THE FUTURE ist daher eine Kombination aus Frust, Übermut, Zuversicht und Selbstbeobachtung. Und das Album spricht mehr für sich als es die Band am Beginn dieses Prozesses erkennen hätte können.

Das Album startet mit dem ersten Song Nothing Happens for Free voll durch, er ist eine Reflektion des Frusts und der Realität eines Lebens als Musiker oder des Lebens im Allgemeinen.

Der Song wurde vor Albumrelease in Australien als Single herausgegeben und erhielt begeisterte Kritiken.

„Pretty City hat die Shoegaze-Färbung mit einer Mischung aus mittelfingerwedelnder Bitterkeit, britpopmäßigen, Bier verschüttenden Übermut und wirbelndem Psychochaos überwunden.“ Rolling Stone

„Die saftige neue Single ist vollgepackt mit all den heulenden und schnurrenden Gitarrenklängen, von denen man nur träumen kann, während der Track sich innerhalb von weniger als vier Minuten von klimpernden Sommerklängen in einen FUZZ verwandelt, der einem Schläge in die Magengrube versetzt.“ Mushroom

Es geht mit Piece of the Puzzle weiter auf diesem Album, das mit Stolz volle Stadien für sich beanspruchen kann, dann wird Flying einfach so dahingesungen bis das Album schließlich den Schritt in die New Wave der 80er macht und hymnenartig Same as Before präsentiert. Es können hier Vergleiche zu den klassischen und frühen U2 sowie den Anfängen von Muse gezogen werden, eine Zeit, in der Verwirrung des Tuns die Wahrnehmung der Zukunft trübte. Everybody Misses You versetzt uns zurück in den Shoegaze-Pop und Garage Train bevor schließlich das blutende Herz von Television sich einen Moment Zeit nimmt, um jeden daran zu erinnern, dass etwas Statisches manchmal das einzige ist, was man auf einem Bildschirm zu sehen bekommt. Primal Scream und die Chemical Brothers wären neidisch auf die dunkle Ravehöhle in Boots, eine Studiokreation von Hugh, die eine kreative Elastizität zeigt, die aus breiten Einflüssen herrührt und etwas kreiert, was ganz fern von der eigentlichen Band ist, aber ihr trotzdem total entspricht. Be Someone und Simone nehmen den Zuhörer auf eine weitere, wilde Reise bevor Sing Me The Song das Tempo reduziert und dich an einen ruhigen Ort führt, während die Worte „Everyone here is just fucking around...“ dich melancholisch umspielen. Das Leben ist kurz und vielleicht, aber nur vielleicht, wirst du deine Zukunft als das sehen, was sie wirklich ist, wenn du sie zuerst mal verwirfst.

Der psychodelische Stadion Sound der Band wurde mit allem was man aus dem Brit Pop kennt, verglichen, mit Shoegaze, Grunge und Psych, aber die Kraft der Musik hat es geschafft, dass sie sich nicht auf ein Genre reduzieren lassen, auch weil jedes Bandmitglied einen unterschiedlichen musikalischen Hintergrund mitbringt.

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Pretty City Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Chronic City

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/Artists/Chronic City


Zwei österreichische Produzenten erforschen musikalisches Neuland: kein Song soll mit der gleichen Belegschaft entstehen. Chronic Citys „Nom De Guerre“ versammelt nationale und internationale Namen, die für ein ebenso vielschichtiges wie atmosphärisches Album sorgen. In der Bloggerszene zwischen Vancouver und Wien gibt es dafür bereits vorab massenhaft Lob. 

Singer/Songwriter Florian Horwath trifft auf elektronischen Indiepop, Austropop-Urgestein Reinhold Bilgeri auf Clubsounds, Soundtüftler Sir Tralala ist ebenso an Bord wie der französische Popsänger Henri Joel, die Berlinerin Illute, Sleep Sleep oder Kirchenorganisten und Ska-Bläser: das Konzept hinter Chronic City lässt sich anhand des Personals am besten beschreiben. 

Auf der Suche nach Neuland. 
Im Herbst 2012 beschließen zwei österreichische Musiker, musikalisches Neuland zu erforschen. Jeder Song soll gemeinsam mit anderen Künstlern erarbeitet werden. „Eine klassische Band ist auch immer ein Korsett für Kreativität und Möglichkeiten“, so die beiden Produzenten. Also macht man sich auf die Suche: nach markanten Stimmen, innovativen Klangbastlern oder Instrumentalisten ohne Naheverhältnis zur Popmusik. Nach und nach landen auch im Rahmen zahlreicher Auslandsreisen aufgezeichnete Geräusche des Stadtlebens auf den Aufnahmen und verstärken die Stimmung der verträumten Indie-Popsongs. 

Über dem großen Teich. 
Die sommerlich-sonnige erste Single „Key Biscayne ft Henri Joel“ entdecken erst US-amerikanische und kanadische Blogger für sich. Der Gratisdownload macht die Runde, beschert der Band Airplay in fünf Ländern und TV-Einsätze im deutschen Privatfernsehen. Von da an geht es Schlag auf Schlag: auf der Bühne zur Band angewachsen spielen Chronic City Konzerte im In- und Ausland, geben Interviews in Stundenhotels, kooperieren mit Schweizer Unis und veröffentlichen experimentelle Videos. 

Nom De Guerre. 
Für die Aufnahmen zum Debütalbum „Nom De Guerre“ begibt sich Chronic City samt mobilem Tonstudio auf Reisen. Für jede Nummer will der ideale Partner gefunden werden, um die richtige Atmosphäre für einen Song zu entwickeln. Ob verträumt wie auf „Ocean Of Luxury ft. Sleep Sleep“, tanzbar wie in der Bilgeri-Kooperation „Vertigo“ oder vertrackt wie im Rahmen von Sir Tralalas Beitrag zu „Mountains Of Hope“: meist wird erst im Laufe der oft nur kurzen Treffen klar, in welche Richtung sich ein Song entwickelt. Mit Stefan Deisenberger (Naked Lunch, Love & Fist, Nowhere Train) wird ein kongenialer Partner gefunden, dessen Tonmischung die eklektischen Klangbilder zusammen hält. 


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Chronic City Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Lorain

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/Artists/Lorain

LORAIN sind der Liedermacher Erik Emanuelson und Sängerin Robin Emanuelson, die sich durch Ihre ganz eigene Art des Americana auszeichnen. Erics Gesang erweckt dabei Erinnerung an Dylans Nashville Skyline und kreiert in Harmonie mit Robins Stimme schummrige aber gleichzeitig groovende musikalische Bilder. Das am 25. September erscheinende und von Zak Kimball (Haley Heynderickx) produzierte Debut Album „Through Frames“ reflektiert Isolation geboren aus einer mehr und mehr bevölkerten und verbunden Welt.
"Lorain ist das musikalische Projekt von Erik Emanuelson aus Portland. Das Album wurde von Zak Kimball (Haley Heynderickx, Vikesh Kapoor) produziert und im Winter 2017 innerhalb kurzer Zeit im ländlichen Mosier, Oregon, geschrieben. Lorian sind inspiriert von Künstlern wie Edward Hopper und Olivia Laings Buch, Lonely City, Through Frames



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Lorain Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Double Plus Good

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/Artists/Double Plus Good

DOUBLE PLUS GOOD  ist das einmalige Projekt von Mastermind Eric Carlson. Der außergewöhnliche Sänger schafft es in charmanter Weise den dunklen New Wave Sounds der 80er mit dem gesanglichen Charme der 60er Jahre zu vereinen. Dies ergibt den einzigartig innovativen Sound von DOUBLE PLUS GOOD.


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Double Plus Good Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Flinn

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/Artists/Flinn

In 2012 Sean Flinn and The Royal We ranked in Paste Magazine’s Ten Oregon Bands You Should Listen To Now, where Luke Larson calls Flinn “a tried-and-true singer/songwriter” who “has picked up his own eclectic style of crafting pop songs along the way...that were as creatively recorded as they were solidly written.” Born in the shadow of Mount Shasta, Sean Flinn spent his boyhood exploring the bends of Whiskeytown Lake and its surrounding woods. He was first turned on to the guitar at a young age while living in the Bay Area, but it wasn’t until he moved to Portland in his early twenties where he found his musical clan. The Portland Mercury calls Flinn's music “as honest and forthright as it comes-literate, sober tunesmithing commanded by a strong and assured voice.” He began recording and touring with bands and musicians formative to the Pacific Northwest music scene such as Y La Bamba, Nick Jaina, and Jolie Holland.

In Buzzine's review of the record, Andrew Shaw commends the songwriter for producing “as good a debut as anyone could wish to produce” thanks to his “enthusiastic presence and unapologetic blends of swagger and lyrical touch." He adds that Write Me A Novel “takes a broad range of subject matter and personalizes proceedings that inspire the desire to become more familiar. It’s a contagious offering and it feels like an event.”

In 2011, the Parisian pop band Herman Dune invited the band to tour Europe with them. Though The Royal We had received international attention before, this tour placed them in larger arenas with enthusiastic new audiences. They sold every last record they had brought with them on the tour. The Royal We has also shared the stage with other notable artists including The Lumineers, Port O’ Brian and Damien Jurado.


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Flinn Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Holly Miranda

DE   /   EN

/Artists/Holly Miranda

"Ich war schon immer eine Befürworterin dafür, nicht zweimal dasselbe Lied zu schreiben", sagt Holly Miranda. "Manche Leute finden eine Nische und verfolgen diese, aber ich muss jedes Mal etwas Anderes ausprobieren." Das ist mehr als offensichtlich bei "Mutual Horse", Mirandas dritter Veröffentlichung die am 23.2.2018 via Dangerbird Records erscheint. Mirandas vierte Solo-Veröffentlichung in voller Länge, ist mehr als nur ein künstlerischer Schritt vorwärts, für sie ist es eine ganz neue Art Musik zu machen. "Das ist wirklich das kollaborativste Album, das ich jemals gemacht habe", sagt sie. "Es ist das erste Mal, dass ich so viel vom Schreiben und der Produktion teile".
 
Mit der Unterstützung einer Vielzahl von Künstlern kommt Mirandas erstaunliche Stimme, besonders bei Liedern wie "Golden Spiral" und "To Be Loved" zur Geltung. Tatsächlich ist "Mutual Horse" die erste Miranda-Veröffentlichung, die wirklich die ganze Bandbreite ihrer Stimme zeigt, die sich von einem bezaubernden Flüstern zu einem aufsteigenden, atemberaubenden hohen Ton verändern kann und eine Vielzahl an Emotionen hervorruft.
 
Mit diesem Album hat Holly die Lücke zwischen der experimentellen Synth-geladenen Veröffentlichung von 2010 "The Magician's Private Library" und dem zurückgenommenen, souligen, selbstbetitelten Album von 2015 überbrückt. Die Tracks reichen vom schwülsten "On the Radio" über ein Cover von Crazy Horses "When Your Lonely Heart Breaks" zu dem zarten "Sing Like", inspiriert von Mirandas Mutter. Dazu gibt es einen intimen Clip, der ihre Mutter singend zeigt während sie mit Holly schwanger war. Das Album wurde in Los Angeles aufgenommen, wo Miranda die Anfänge von 23 Songs festlegte, bevor sie in ihre Heimatstadt New York City zurückkehrte, um die Songs zu vervollständigen.
 
Das Dangerbird Studio hat Holly für den Titel des Albums inspiriert. ""Mutual Horse" kommt von diesem Bild, das wir im Studio aufgehängt haben. Es ist ein Foto der Singer-Songwriterin Cris Williamson - wir haben ein Cover ihres Songs "Midnight Oil" gemacht - und ich wurde zu einem großen Fan", erklärte Miranda. "Wir haben Fotos von ihr aus den 1970er Jahren gedruckt und sie im Studio aufgehängt. Das war unser Vibe. Eines dieser Fotos war von Williamson und einer anderen Frau, die die Zügel eines Pferdes hält. Die beiden Frauen starren sich an, aber das Pferd starrt in die Kamera". Irgendwann kritzelte jemand auf das Bild "Mutual Horse". "Es fühlt sich nicht ausschließlich wie meins an", sagt Miranda über das Album, das seinen Namen von diesem Graffiti erhielt. "Es fühlt sich an, als ob es jedem gehört, der daran gearbeitet hat. Ich habe mich dieses Mal für eine Kollaboration entschieden, was mich sehr verwundbar gemacht hat." Zu den Kollaborateuren dieser Aufnahmen zählen u.a. Josh Werner (Dr. John, Lee Scratch Perry), Jared Samuel (Yoko Ono), Jim Kirby Fairchild (Modest Mouse), Kyp Malone (TV on the Radio), Maria Eisen (Underground System) und Matthew Morgan (Built toSpill, Modest Mouse).
 
Miranda wuchs zwischen Detroit und Nashville auf, zwei Musikstädten, die ihre eigene Reise tiefgreifend beeinflussten. Sie begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen, lernte mit 14 Jahren ganz alleine Gitarre zu spielen und zog mit 16 Jahren nach New York, um ihre professionelle Karriere zu starten. Seit fast 20 Jahren spielt, schreibt und produziert sie nun mit einigen der besten Talente der Branche. Holly trat mit Künstlern wie Karen O, Lou Reed, The XX und Lesley Gore auf. Sie veröffentlichte zwei Alben mit ihrer Band The Jealous Girlfriends und hat an einer Menge anderer Projekte mitgeschrieben und produziert.


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Press Clippings

"She's a bona-fide singer-songwriter who can and will simply sell a song around just her voice and the sound of an acoustic guitar"
Pitchfork

"...stripped of all the qualms and metaphors that usually render most pop song propositions toothless... a fascinating balance of country determination and lusty pop"
Stereogum

"While she's often content to just hint at what her voice can do, in this very small space Ms. Miranda unleashed it."
New York Times

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Holly Miranda Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › The Family Crest

DE   /   EN

/Artists/The Family Crest

Die Barock-Pop Band The Family Crest entstand als Idee des Komponisten, Sängers und Multi-Instrumentalisten Liam McCormick. Diese wurde 2009 als Aufnahmeprojekt mit Mitbegründer John Seeterlin (Bass) gestartet. “Wir waren damals in einer anderen Band und waren desilliusioniert” erklärt McCormick. “John und ich hatten an diesem Punkt eigentlich vor mit der Musik aufzuhören, aber wir wollten auch etwas veröffentlichen, auf das wir noch Jahre später stolz sein könnten.”


Anstatt die Musik zu verlassen, gingen sie es dieses Mal auf eine andere Art und Weise an. Sie starteten The Family Crest mit einer kühnen und dreisten Vision, um eine musikalische Gemeinschaft zu bilden. “Wir mochten es immer Musik mit anderen Menschen zu machen – ein paar Leute zusammenzubringen und zusammen zu singen. Also machten wir überall Werbung dafür”, sagt McCormick. “Wir posteten auf Craigslist und emailten alten Freunden aus der Schule”. Das Ergebnis war viel größer, als sich das ursprüngliche Duo erwartete, bei der ersten Aufnahme die, die Band produzierte waren 80 Leute dabei. Auf das Drängen der Gast-Musiker, die Songs live performt hören zu wollen, enstand eine Band. “Wir haben mit vielen Leuten zusammen gearbeitet, von Musik-Studenten bis hin zu Leuten die einfach gerne unter der Dusche singen.” ergänzt McCormick. “Es ging viel darum Leuten eine Chance zu geben, sich selbst zu auszudrücken ohne an eine Verpflichtung gekettet zu sein.”
 

The Family Crest, eine siebenköpfige Kern-Band, mit über 500 “Extended Family”-Mitgliedern, hat bereits ausgiebig durch Nord Amerika getourt, drei EPs und drei Full-Length Alben veröffentlicht, darunter auch ihr von Kritikern gefeiertes “Beneath the Brine” und seit Kurzem, “The War: Act I”, der erste Teil eines Konzept Projekts welches mehrere Medien umfasst. “The War stellt “die nächste Version von The Family Crest” dar, sagt Frontmann und Gründer Liam McCormick, und tatsächlich enthüllt das Album eine Band, die nun mehr in Einheit mit ihrem eigenen groß angelegten barocken Ekletizismus steht.

McCormick ist als Komponist und Arrangeur Autodidakt, seine Einflüsse reichen von Mahler und Shostakovich bis hin zu Miles Davis, Hauschka, Kings of Convenience, Suzanne Sundfør, Villagers und Wilco. Diese kreative Offenheit hat zu einer zusammengehörigen, gänzlich originellen und üppigen Klanglandschaft geführt. McCormick`s Vorliebe Genres zu verbiegen, gepaart mit der Power der Live Performance der Band, hat zu unzähligen Tourneen und Live Sessions geführt, darunter ein NPR Tiny Desk Concert.

„Es gibt immer wieder neue Herausforderungen für alles was diese Band tut,“ meint Liam McCormick. „Wir haben uns immer wieder neue Projekte aufgezwungen, für die wir bis zu einem bestimmten Grad noch gar nicht bereit waren. Aber es hat immer geklappt, also bleiben wir dabei weiterhin so unerbittlich Dinge zu erschaffen.“ Mit mehr Anteilen die bei „The War“ im Gange waren, scheint es, dass die kreative Reise weitergehen und sich ausdehnen wird, vielleicht sogar über die Aufnahmen hinaus.

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The Family Crest Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Matt Brown

DE   /   EN

/Artists/Matt Brown

Matt Brown ist eine ‘alte Seele’, und das ist unüberhörbar in seiner Musik. Mit einer Stimme, die von Musikern wie Ray Charles und Bill Withers beeinflusst wurde, und einem Gitarrenspiel, das in der Tradition von Eric Clapton und Stevie Ray Vaugh zuhause ist, gelingt es Brown seine Kunst mit genauso viel Blue-Eyed Soul zu füllen wie “Stella Blue”, seine babyblaue Fender Telecaster.

Brown wuchs in Washougal, Washington, auf, einer Kleinstadt deren Hauptgewerbe in der Milchwirtschaft liegt. Seine Liebe zur Musik begann schon in der Kindheit, umgeben von den zeitlosen Melodien der Beatles und Roy Orbisons, die oft das Haus erfüllten. Er zeigte schon früh Rhythmusgefühl dadurch, dass er zu jeder Musik im Takt mitklopfte. Matts Vater Allen lernte schon in jungen Jahren Gitarre zu spielen, auf einer Martin D-28 von 1946, die vor ihm schon seinem Vater gehörte. Allen spielte oft auf dieser Gitarre, während Matt den Takt mittrommelte, egal auf welchem Gegenstand. Matts Vater schenkte ihm eine Gitarre als er zum Beginn seines Studiums in Seattle von zu Hause auszog, und ermutigte ihn damit die musikalische Tradition der Familie fortzusetzen. Während des Studiums verliebte sich Matt Brown in das Gitarrenspiel, und begann auf Anregung seiner Kommilitonen hin an ‘Open Mic’ Abenden teilzunehmen, was seine angeborenen Fähigkeiten als Sänger zum Vorschein brachte. Brown fühlte sich schon bald dazu inspiriert seine eigenen Songs zu schreiben, und sein Können als Gitarrist zu erweitern.

Seither war er Frontmann einiger Bands, spielte in Hunderten von Konzerten, war das Vorprogramm für Huey Lewis, nahm mehrere Alben auf, und reiste quer durchs Land nach Nashville, um seine Fertigkeiten als Songwriter weiterzuentwickeln. Browns Songs sind neu, aber auch vertraut, und bringen meist sowohl das Herz als auch den Verstand und die Beine in Bewegung. Sowohl junge als auch ältere Zuhörer werden hellhörig bei seiner Musik, die dennoch tief in zeitlosem Soul verwurzelt bleibt. Browns Worte und Performance sind von einer Authentizität, die ihn als Musiker unverkennbar machen. Brown ist inzwischen ein erfolgreicher Solokünstler und wird auch weiterhin durch sein erstes in Nashville aufgenommenes Album und durch zahlreiche Touren in den USA und in Europa alle Hebel in Bewegung setzen. Brown hat kürzlich einen Vertrag mit Wally’s World für Konzertbuchungen an Colleges abgeschlossen und einen Managementvertrag mit Rock Ridge Music und Blue Plaid Music. Rock Ridge Music wird am 22. Juli Browns erstes komplettes Album „Walk Into The Light” veröffentlichen.


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Matt Brown Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Giantree

DE   /   EN

/Artists/Giantree

„Bei Giantree hatte ich schon immer das Gefühl, dass ihre Songs für die ganz großen Bühnen dieser Welt geschrieben sind. Ohne jetzt übertreiben zu wollen, das Quintett aus Österreich hat mit ihrem ausgereiften Sound, fetter Produktion und cleverem Songwriting internationalen Standard und könnte Exportband des Jahres werden. Das beweist zumindest die neue Single, die sich “Densest Black” nennt. Zart fängt es an, dieses sich episch aufbauende Stück, das einen Ohrwurm-Refrain mit Mitsingqualität zu bieten hat. Aber vor allem die etwas ruhigere Strophe hat es mir angetan. Besonders der einfach wirkende und doch irgendwie vertrackte Schlagzeuggroove macht einiges her. Gefeiert wird dieses Stadion-Popteil mit bunten Farben mit meist verschwommenen Silhouetten der Bandmitglieder. Das Video ist wie ein großer Rausch, in den man gerne abtaucht und erst am Ende etwas widerwillig an die Oberfläche des Alltags zurückkehrt.“ (Andreas Gstettner-Brugger, FM4)

Ein neues Kapitel beginnt für Giantree. Mit dem Album "Match Cut" werden Assoziationen ausgelöst, Bilder und Emotionen verknüpft, Traumwelten erschaffen, oder doch das Hier und Jetzt besungen? 

Mit neuen Songs wie 'Burning' werden Energien freigesetzt. Genau in dem Moment, an dem Treibgas auf die Flamme trifft, erzählt eine Geschichte von Leben und Tod, zwischen Realität und Phantasie. Der Bass, genährt von der Wucht der Explosion, und synthetische Klänge, die wie Rauch durch die Szene schweben, formen ein Bild zu den Schilderungen der zwei Stimmen. Wir wollen Abenteuer und Freiheit. "We've got the roads on our side".


Promotion & Interview-Anfragen: 
monkey.
Kata Fohl
Tel.: +43 (0) 1 5225864-5
kata.fohl@monkeymusic.at

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Giantree Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Sama Dams

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/Artists/Sama Dams

Die Musik von Sama Dams beraubt Sie auf höchst virtuose Art - sie raubt Ihnen Ihr Zeitgefühl und lässt Sie sich wundern, wie lange Sie in Sound, Rhythmus und Äther versunken waren.
 
Mit ihrer vierten Veröffentlichung "Say It" - veröffentlicht auf Friendship Fever am 2. März - tritt Lisa Adams aus dem Hintergrund hervor und liefert überzeugenden Gesang in ihrem Fanfarensopran zusammen mit ihrem Partner Sam und dem stark texturierten Schlagzeug von Chris Hermsen.
 
Nahezu als Antwort auf die gedämpfte Ambivalenz, die Bewegungen aus dem früheren "Comfort in Doubt" der Band markiert, zeigt sich das Trio bei "Say It" durchgängig auffallend kühn, sowohl musikalisch als auch thematisch. Sam sagt dazu: "Es geht darum, bei allem, was wir denken und fühlen, ehrlicher zu sein."
 
Die Inspiration kam von einem Jahr, in dem wir beobachteten, wie Stille eine Unordnung der Liebe in Freundschaften im Umfeld der Band erzeugte. "Etwas scheint nicht in Ordnung zu sein, man schnüffelt etwas," sagt Sam. Man gesteht sich nicht ein, dass es existiert, und indem man ein kleines Problem nicht beachtet, erlaubt man, dass es wächst." "Wozu braucht man Taschen, wenn sie leer sind?/Füll sie mit Dingen, die Du gegen mich benutzt," singt Lisa auf dem ersten Track des Albums, und fasst damit kurz und prägnant den einer scheiternden Beziehung zugrunde liegenden Krieg der Zermürbung zusammen.
 
Die groovende Kantigkeit, das Markenzeichen der Band sorgt für noch mehr Punch, wenn sie, in Tracks wie "Driving By", mit direktem Pathos gebündelt wird. In der Verschmelzung der jammernden Mischung des Kollegen aus dem Mittelwesten, Billy Corgan, in seinen besten Zeiten mit dem coolen Synthesizer Hunderter geliebter Soundtracks der 1980-er nimmt Sama Dams ihren deutlich ausgeprägten unerwarteten Sound in das Territorium der Hymnen und das machen sie kühner und empfindlicher Authentizität.
 
Das Album fühlt sich nach einem Entwicklungsroman für die Band an, die seit ihrem Beginn 2012 in Portland, Oregon komponiert und von dort aus auf Tournee geht. Nachdem sie ihre Zelte zuerst in einer Zeit und an einem Ort aufgeschlagen hatten, als sich alles um die folkige Fusion von Bands wie The Decembrists drehte, beansprucht Sama Dams nun einen bevorzugten Platz in einer Musikszene, die viel kantiger und vielseitiger ist als der Pazifische Nordwesten selbst.
 
Die Adams, die beide proaktiv die kreative Partnerschaft im Herzen der Band fördern, suchen permanent sowohl außerhalb als auch innerhalb neue Inspirationen. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums in voller Länge sind sie unermüdlich im In- und Ausland getourt und haben dabei ihre beidhändige Live-Performance zu einer seelenvollen Leichtigkeit weiter entwickelt, die über die Komplexität der Musik hinweg täuscht. Ihre dynamische Kraft ist ansteckend. Sie bringt Nebenprojekte Schreibexperimente hervor, die sich über Staaten und Genre hinweg erstrecken.


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Sama Dams Tour Dates

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13/03/19Sama DamsWienFluc
14/03/19Sama DamsKlagenfurtLendhafen Cafe
16/03/19Sama DamsSaargemndBrasserie Terminus
17/03/19Sama DamsOffenbachHafen 2
19/03/19Sama DamsKölnTsunami
20/03/19Sama DamsDarmstadtFrischzelle
21/03/19Sama DamsChemnitzAaltra
22/03/19Sama DamsNexusKunsthaus
23/03/19Sama DamsDornbirnAnziehbar
25/03/19Sama DamsSalzburgAcademy
26/03/19Sama DamsMainzSCHON SCHÖN
28/03/19Sama DamsLeipzigNBL
29/03/19Sama DamsOldenburgPolyester Klub
30/03/19Sama DamsMarburgQ
#####EOF##### ROLA MUSIC › Maita

DE   /   EN

/Artists/Maita

Die Musik MAITAs, eine Indie-Folk-Sängerin aus Portland, Oregon, ist ein "fokussierter, amerikanischer Realismuspsalm… der sie sehr von ihren Indie-Zeitgenossen unterscheidet” (American Standard Time).
Ihre 2017 Debüt-EP, Waterbearer, ist eine Kampfparole für stille Krieger, inquisitive Sucher und heiße Liebende. Waterbearer, produziert von Matthew Zeltzer, abgemischt von John Askew (Neko Case) und mit einigen von Portlands besten Musikern,z.B. Dave Depper (Death Cab for Cutie, Loch Lomond), Skip VonKuske (Portland Cello Project), Tucker Jackson (The Minus 5, The Delines) und Matthew Berger (Laura Gibson), klingt minimalistisch aber kräftig. Untermalt mit Cello verzaubert MAITAs fesselnde Stimme das hypnotische Gitarrenspiel und bringt ihre verführerische Dichtung in den Vordergrund.
MAITA arbeitet momentan an ihrem Debütalbum das 2018 veröffentlicht wird.

In ihrer neuen Single Japanese Waitress, nützt die halb japanische MAITA ihre bekenntnisvollen Liedtexte um freimütig die Geschichte ihrer Arbeit als Kellnerin in einem japanischen Restaurant zu erzählen und in ihre für sie typische melancholische Melodie zu weben. In Japanese Waitress untermalt       MAITA komplexe Themen des heutigen Amerikas, vor allem Geschlechterrollen,          Weiblichkeit, rassisch motivierte Vorurteile und die Erfahrung einer Künstlerin, die auf ein normales Leben verzichten muss.

MAITAs Songs bezeugen den wunderbaren Wirbel des Lebens. MAITA ist eine Künstlerin die versteht, wie riskant Schöpfung und  Autorschaft  sind.  Das  wird  klar  indem  man  auf  ihre  lyrischen  Worte  achtet,  die  sich  durch  die  Strophen ihrer Musik winden—die feine Linie zwischen Reverenz und Zweifel, Verehrung und Schändung. Ihre bezaubernde Stimme und saftigen, asymmetrischen Melodien führen den Zuhörer durch ihre Gedanken, bewusst und voller Bekenntnis. Nachdem sie Jahre lang ihre Kunst privat übte, trat MAITA in den letzten zwei Jahren aus dem Schatten und auf die Bühne. Sie spielte die letzten 2 Jahre mehr als 200 Konzerte und führte sie bereits schon einmal nach Europa.

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Maitas Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › About
WE ROCK.
WE ROLA.

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ROLA MUSIC ist eine global agierende Musikagentur mit dem Fokus auf Tour Booking, PR und Management. Das Ziel und Strategie von ROLA MUSIC ist es seine Künstler mit langfristiger Vision nachhaltig international aufzubauen und zu betreuen. 

ROLA MUSIC wurde 2010 von Dominik Schmidt in Wien gegründet. Seit dem ersten Tag spezialisierte sich die Musikagentur gleichermaßen auf die Bereiche PR und Booking.  Anfangs wurden PR Kampagnen und Tourneen für heimische Künstler gebucht. Sehr schnell machte sich die Agentur einen Namen und begann Künstler aus den europäischen Nachbarländern in Österreich zu buchen und betreute deren PR. 

2013 bekam ROLA MUSIC mit Portland, Oregon in den USA einen zweiten Standort. Die Agentur erweiterte dadurch ihr Territorium und betreut seither ihre Künstler im größten Markt Europas: Deutschland, Österreich und der Schweiz. 

Über ROLA MUSIC werden jährlich 300 – 400 Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Luxemburg, Tschechien, Kroatien, Slowenien, Italien und Irland gebucht. 

Die Stärke und das Kerngeschäft von ROLA MUSIC umfasst Tour Booking, Public Relations, Promotion, Music Management und Artist Development. Wir sind open minded, arbeiten effizient und transparent mit Aufmerksamkeit für den einzelnen Kunden.

#####EOF##### ROLA MUSIC › Serafyn

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/Artists/Serafyn

Serafyn, das „Internetwunder aus Basel“ (- SRF Virus) ist die Basler Band der Stunde. Oder besser gesagt der letzten zwölf Monate. Mit ihrem Debut «Quantum Leap» sind sie auf Platz 26 der offiziellen Schweizer Hitparade eingestiegen, konnten im November 2015 den renommierten Basler Pop-Preis gewinnen und seit der Veröffentlichung im Mai 2015 bereits über 50 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielen. Unter anderem standen sie die dabei schon mit FINK (UK), Intergalactic Lovers (NL) und Frazey Ford (CAN) auf der Bühne. «Quantum Leap», zu Deutsch «Quantensprung», bedeutet soviel wie eine plötzliche grosse Veränderung oder Entwicklung. Eine treffende Namenswahl, wie sich später herausstellen sollte.

Angefangen hat alles auf der Strasse. Dort hat die fünfköpfige Folkpop-Combo zum ersten Mal die Laufkundschaft zum Stehen gebracht. Seit dieser strassenmusikalischen Europatour im Sommer 2013 spielten Serafyn so viele Konzerte wie möglich – ganz egal ob Hinterhof oder Festival.Die grösste Resonanz kam aber aus dem Internet: Bereits über 300'000 (!) mal wurden ihre Lieder auf Soundcloud und Youtube angeklickt. Dies, nachdem die englische Band Fink den ersten Track von Serafyn, «Take To The Skies», auf ihrem Soundcloudprofil geteilt hatte. Die Rückmeldungen waren überwältigend und kamen aus der ganzen Welt. Der Song und die Folgesingles «Quantum Leap» und «Netherlands» wurden in verschiedenen Radios quer durch Europa gespielt.Inspiriert und beeinflusst durch Künstler wie Daughter, Feist oder Fink, nehmen dich Serafyn mit ihren gefühlsvollen Stimmen umgeben von Cello, Kontrabass, Gitarre und Cajòn mit auf eine Reise in einen Traum, wie sie die Welt sehen. Manchmal lebensfroh, manchmal nachdenklich, immer magisch.


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Serafyn Tour Dates

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Rola Music is a service agency for artists, providing booking, management and promotion, as well as cooperative partnerships with independent labels for joint artist support and development. We pride ourselves on the talent we represent, allowing us to serve as a starting point for venue promoters in their search for the right artist. Learn more about us and our projects!

ROLA MUSIC ARTISTS

#####EOF##### ROLA MUSIC › Karmic

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/Artists/Karmic

Im September 2017 ist es soweit: Die kalifornische Elektropop-Band Karmic veröffentlicht ihr Mixtape "Phase 1". Dass das Quartett, bestehend aus dem Frontfrau-Gespann Laura Baruch und Kylee Katch und dem Produzenten-Duo Sam Murphy und Peter Kastner (beide Bad Owl Records) damit den Soundtrack des Spätsommers abliefern wird, ist abzusehen - schließlich legt das Kollektiv aus Los Angeles mit der Debütsingle "Higher Self" schon mal ordentlich vor (und mit drei weiteren Stücken in diesen Herbst ordentlich nach). Die Kritiken sind begeistert, die Hörgänge seitdem mit Stücken wie "Phases", "Lighthouse" und "With You" besetzt.

Karmic zeigen, wie pulsierende Popmusik 2017 klingen muss - im Hier und Jetzt verankert, den Blick nach vorne gerichtet, mit jeder Menge Zitaten versehen und bei aller Eingängigkeit immer wieder überraschend. "Gerade wenn man glaubt, dass man das ganze verstanden hat, kommt plötzlich ein Bassdrop und bringt das Ganze in EDM-Territorien", zeigt sich auch das renommierte Magazin "Consequence of Sound" überrascht.
Die Geschichte von Karmic reicht in die frühen 2000er Jahre zurück. Da zieht Bassist und Multiinstrumentalist Peter Kastner aus Österreich nach Los Angeles. Er lernt Laura Baruch kennen, gemeinsam gründen sie 'Lucid Dream' als Duo, loten gemeinsam ihre Vorstellung von Popmusik aus. Sie experimentieren in verschiedenen Besetzungen, schreiben stetig neue Songs. Beide sind in den verschiedensten musikalischen Stilen zuhause, im Pop, im Soul, im Jazz, im Experimentellen. Als Kyle Katch aus Los Angeles und Sam Murphy aus Seattle dazukommen, ist das Line-Up endlich komplett - und eine ganz neue Dynamik entsteht.

Das karmische Konzept, nach dem sich die Band benannt hat - am ehesten könnte man es wohl mit "What comes around, goes around" beschreiben. Was bei Karmic rumkommen wird, wenn sie mit ihrem Debüt rauskommen, werden wir sehen und vor allem hören. Eins haben sie aber mit ihren aktuellen Songs schon eindrucksvoll angekündigt: Es wird ziemlich groß.


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Karmic Tour Dates

DateArtistCityVenue      
13/02/19KarmicHannoverLUX
14/02/19KarmicHamburgClub am Donnerstag
15/02/19KarmicBayreuthGlashaus
16/02/19KarmicViechtachSpital
17/02/19KarmicOffenbachHafen 2
20/02/19KarmicStuttgartGalao
21/02/19KarmicMainzSchick & Schn
22/02/19KarmicKölnTsunami
23/02/19KarmicHamburgFreundlich und Kompetent
26/02/19KarmicBochumBastion
27/02/19KarmicWetzlarFranzis
28/02/19KarmicMünchenBar Gabanyi
01/03/2019KarmicBernWohnzimmerkonzert
03/03/2019KarmicHaagBllerbauer
05/03/2019KarmicHolleGlashaus
06/03/2019KarmicDarmstadtFrischzelle
07/03/2019KarmicJenaCafe Wagner
08/03/2019KarmicChemnitzZukunft
09/03/2019KarmicWasserburg am InnKneipenfestival
12/03/2019KarmicLeipzigNBL
14/03/19KarmicUlmHudson Bar
15/03/19KarmicMemmingenKaminwerk Kulturzentrum
16/03/19KarmicFriedrichshafenKulturhausCaserne
18/03/19KarmicSalzburgAcademy
19/03/19KarmicGrazGuest Room
20/03/19KarmicSt. GeorgenFmreif
21/03/19KarmicKlagenfurtLendhafen Cafe
22/03/19KarmicNexusKunsthaus
23/03/19KarmicWienSpringbreak Festival
27/03/19KarmicÜberseeFreiraum
28/03/19KarmicMnchenMilla
29/03/19KarmicSteyrRda
30/03/19KarmicHardKammgarn
02/04/2019KarmicBerlinHangar49
03/04/2019KarmicWiesenburgMals Scheune
04/04/2019KarmicHamburgCascadas
05/04/2019KarmicCopenhagenHuset
06/04/2019KarmicViborglluminati
08/04/2019KarmicAmsterdamWaterhole
11/04/2019KarmicLandauSdstern
12/04/2019KarmicWrzburgWunschlos Glcklich
13/04/19KarmicMagdeburgVolksbad Buckau
18/04/19KarmicKlagenfurtLendhafen Cafe
26/04/19KarmicNeuerlingNoppen Air
27/04/19KarmicDornbirnDynamo Festival
30/04/19KarmicHeilbronnEbene 3
01/05/2019KarmicBremenArbergerhof
02/05/2019KarmicBergneustadtSchauspielhaus
03/05/2019KarmicDormagenPink
04/05/2019KarmicMarburgQ
#####EOF##### ROLA MUSIC › Kingswood

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/Artists/Kingswood

Donnernder schwungvoller Space-Rock und glimmender Synth-Soul. Willkommen in der Welt von Kingswood. Nicht zu verwechseln mit „Furnier“. Wie beim legendären australischen Auto mit dem gleichen Namen dreht sich alles darum, was unter der Motorhaube steckt.

Es ist nun sechs Jahre her als Kingswood zum ersten Mal auf Tournee in Australien gingen und dabei die Aufmerksamkeit von ikonische Headliner wie „Saints“ und „Living End“ erweckt haben. Ihr Debütalbum Microscopic Wars wurde in Nashvilles Blackbird Studio mit Multi-Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Arctic Monkeys, Kings of Leon) aufgenommen. 2014 kam es direkt in die Top 10, gefolgt von der Nominierung für das beste Rock-Album des Jahres bei den jährlichen ARIA Awards. Zu weiteren Karriere Highlights zählen die Stadionshows mit Aerosmith und AC / DC und die Fly-by-Night-Gigs im kriegszerrütteten Afghanistan.

Mit dem Erfolg im Rücken und Ambition legt die Band 2016 mit dem Album:  After Hours, Close to Dawn nach. Ein gefühlvoller Aufbruch, der mit der „4AM-Piano-Ballade“ Looking For Love begann und mit Golden – dem Höhepunkt und bis dato größten Hit der Band aufhörte. Die Neuerfindung war so radikal, dass Kingswoods eigene Plattenfirma das Album bei der ersten Wiedergabe für einen Scherz hielt. Ihre Fans hielten indes fest und vervielfachten sich. „Wir sind eine Band, die sich auf philosophische Art und Weise weiter verändern will“, sagt Sänger Fergus Lineacre. “Wir wollen nicht zweimal die gleiche Platte machen und die Unterstützung, die wir bisher erhalten haben, hat uns bewusst gemacht, dass wir tatsächlich alles machen können, was wir wollen. Es ist eine großartige Position, in der wir uns befinden.“

Und jetzt zu 2018, ein mit Spannung erwarteter Debüt Auftritt beim Mondo NYC Anfang Oktober wird gefolgt von einer ausgedehnten Tournee durch die USA und Europa. Währenddessen laufen die Sessions für das noch unbenannte Album Nummer 3 weiter, wobei Drummer Justin Debrincat, Bassist Braiden Michetti und Nashville-Produzent Eddie Spear "5ter Beatle" zu den kreativ demokratischen, unermüdlich expandierenden Zukunftsvisionen des Rock'n'Roll spielen. Nashville, sagt Alex „ist ein ziemlich magischer Ort für uns. Es ist eine einzigartige Gemeinschaft von kreativen Menschen, vielen Ressourcen, Einrichtungen und Möglichkeiten und ob es Menschen, Ausrüstung, Instrumente, Wissen oder Atmosphäre ist... es ist einfach alles hier rund um die Uhr und wir finden das alles unglaublich inspirierend.“
„Als Autoren haben wir den Punkt erreicht, an dem wir keine Albumtracks machen, wir machen keine B-Seiten. Jeder Song ist etwas Besonderes und wir geben ihm alles. Ich denke, diese Platte wird großartig klingen.“ „Für mich klingt es wie: Michael Jackson trifft die Zukunft“, sagt er weiter. „Es ist eine Mischung aus dieser Art von kreativer Energie und den Klängen von heute.“

Alex widerspricht nicht. „Heutzutage hören wir eine Menge“ Oh, Rock ist tot „und OK, ja, vielleicht in seiner klassischen Form, aber der Geist des Rock ist nicht tot“, sagt er. "Rock'n'Roll ist weit mehr eine Haltung als ein Stil. „Für uns ist das wieder eine neue Phase“, meint Alex weiter während er davon überzeugt ist, dass die Kingswood-Anhänger diese annehmen werden. „Ich denke, die Leute können erkennen, dass wir Musik machen, die wir lieben. Wenn man vor einer Menschenmenge aufsteht, ist das die Qualität, auf die die Leute reagieren.“

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Kingswood Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Balto

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/Artists/Balto

Über die Zeit hat sich Balto von einem Songwriting Projekt zu einer Band entwickelt, die einen feuchtfröhlich, schwadronierenden Stil des amerikanischen Rock'n'Roll vertritt. Verankert irgendwo zwischen Motown, Big Star, Plastic Ono Band-era Lennon, und Jackson Browne. Ihre interaktiven Bühnenauftritte wurden mit den feurigen Indie Rockern My Morning Jacket und Wilco verglichen. Die in Seattle ansässige Kuratoren Artist Home beschreiben Strangers (2017) als "eine Verstrickung von wunderbaren vertrackten Gefühlen, eingehüllt in wohlig bekannte Klänge, doch voller Soul und winzigen Details, die der Musik etwas Magische geben." Sie beschreiben Sheron weiter als "Geschichtenerzähler mit dem Herzen eines zeitgenössischen Dichters Eduard des VII. - voller Romantik und scharfer Beobachtungen, wissendem Humor und dem ein oder anderen Glas Whiskey." Spotify, Google Play Music, Tidal, Apple Music und Deezer haben Lieder des neuesten Albums in ihren offiziellen Playlisten gefeatured. 2017 tourt die Band durchgehend als Vorband für Blind Pilot, the Current Swell, the Donkeys und Communist Daughter. Sheron wird im Herbst 2017 nach Russland zurückkehren und danach seine Songs im Februar & März 2018 auch erstmals nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz bringen um die europäische Veröffentlichung der Deluxe Edition seines Albums Strangers' zu feiern.


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Baltos Tour Dates

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/Artists/Thanks

Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten zweiten Albums “No Mercy in the Mountain”, tourten Thanks aus Portland im Mai 2016 durch Europa. 

Thanks wurden 2011 in Portland, Oregon, gegründet. Wenn man seine Band nach dem Songtitel eines traurigen Country-Song tauft könnte das eine selbsterfüllende Prophezeiung werden. Zuerst kam der Name, dann der Sound. Wenngleich die dunklen Synthy-Rock'n Roll Klänge von Thanks nicht viel mit Country-Musik zu tun haben zu scheinen, greifen sie doch die klassischen Country-Themen Herzschmerz, Leid und dem Kampf mit den inneren Dämonen auf, dies allerdings mit Mumm und emporgestrecktem Mittelfinger.   

Die Musik ist dunkel und wohlüberlegt, melodisch und ausdrucksstark. Die Songs verströmen eine kraftvolle, knurrend-emotionale Tiefe, aufgehellt mit  unvermeidlichem Pop, welcher eine beeindruckende Balance von  Zerrissenheit erzeugt, die einen bei der Stange hält. Diese Musik hat eine Seele, die atmet, blutet und bewegt. Und das alles in einer tollen Live-Show, die richtig abgeht. Ihr Debut-Album: „Blood Sounds“ wurde im Jänner 2014 veröffentlicht und schnell folgten zwei Tourneen durch Europa und weltweite mediale Anerkennung. Der neue zweite Longplayer: „No Mercy in the Mountain“ wird nun am 2.6.2016 veröffentlicht.

Album: No Mercy in the Mountain
Wie sich herausgestellt hat, ist Sängerin und Texterin Jimi bereits seit Jahren krank. Aus der krankheitsbedingten tiefen Verzweiflung entstand eine Sammlung von Texten über den klassischen Kampf von Licht und Schatten, über aufgeben oder nicht aufgeben.  Die Lieder erforschen die triumphale Dunkelheit und entdecken die innere Stärke, die uns in unseren schwächsten Momenten weiter antreibt. Ihre Kompositionen wurden zu Übungen einer von der Krankheit und dem Wunsch nach deren Heilung ablenkenden Kraft. Und, wie es oft passiert, wird aus Musik Medizin.   

Durch die solide Besetzung, Zusammenarbeit und Magie der Gruppe entstand das zweite vollständige Album, “No Mercy in the Mountain”. Es ist ein hin und her von Kraft und Balance. Es ist hell und fast schon dunkel, kühn und dezent. Es ist kraftvoll. Es ist auf seltsame Wunderschön. Es ist Thanks. 


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Thanks Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › We Invented Paris

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/Artists/We Invented Paris

We Invented Paris ist das Kollektiv um den Basler Sänger und Songwriter Flavian Graber. Es vereint Musiker, Designer und Filmemacher und erfindet seine Architektur und sein Klangbild seit dem Startschuss vor sieben Jahren immer wieder neu. Nach zwei erfolgreichen Album-Veröffentlichungen und über 250 Shows in ganz Europa, entschieden sich Graber und seine Mitstreiter vor zwei Jahren für eine kreative Schaffenspause; für eine bewusste Rückbesinnung zu den eigenen Wurzeln. Jetzt sind We Invented Paris zurück - mit klarer Haltung und neuer Musik. Das frische Songmaterial markiert dabei einen gravierenden Einschnitt in das bisherige Folk-Pop-Gewand der Schweizer: Die Akustikgitarre ist der Keytar gewichen - und damit der Songwriter-Habitus der retro-elektronischen Popmusik. We Invented Paris liefern den perfekten Soundtrack eines 80er-Cyberpunk-Dramas, das im Jahre 2017 spielt. Nie zuvor kam etwas so Unerwartetes aus dem Labor der Paris-Erfinder!

Die Reise beginnt 2009 in Irland: Dort schreibt Flavian Graber die Songs für sein Debütalbum, das er schließlich mit Produzent Alex Sprave in Mannheim aufnimmt. Mit "Iceberg" befindet sich auch der erste Szene-Hit unter den feinsinnig arrangierten Indiepop-Songs. Befreundete Musiker spielen mit ihm die Platte ein und Kreative aus seinem Umfeld bieten ihre Unterstützung bei der visuellen Umsetzung an. Die Idee eines Künstlerkollektivs ist geboren - und wird endgültig manifestiert, als Graber über Nacht in großen Lettern "We Invented Paris" an die Wand seines WG-Zimmers schreibt. Erstes Lebenszeichen: Eine Couchsurfing-Europatour durch Wohnzimmer, Bars und Hausboote von Basel bis Amsterdam. Es folgt die Gründung des eigenen Plattenlabels Spectacular Spectacular, auf dem 2011 das selbstbetitelte Debüt erscheint; flankiert von weiteren Tourneen und ungewöhnlichen Aktionen, die zum Markenzeichen der Schweizer werden: So spielen We Invented Paris unter anderem 30 Konzerte an einem Tag ("Speedgigs").

Dass die Abenteuerlust und der Do-It-Together-Gedanke fest in der DNA des Kollektivs verankert sind, zeigt sich dann auch bei der Produktion des zweiten Albums: Es wird 2013 in Eigenregie auf einem Schloss bei Dresden von Bruce Kloeti und Stefan Schneider produziert, die den "WIP-Sound" von Beginn an als Tour-Musiker mitgeprägt haben und nun live auf Tonband einfangen. "Rocket Spaceship Thing" erscheint 2014 und klingt erwachsener als das verspielte Debüt; es malt große Landschaften und beschäftigt sich mit elementaren Themen wie dem Streben nach Unabhängigkeit, dem Träumen und dem Teilen mit Weggefährten. Eine "Mutmacherplatte", mit der We Invented Paris ihren Status als arrivierter Act bestätigen und sich auch erstmals als feste Band verstehen. Die Tour zum Album ist ausverkauft, das künstlereigene Label zählt 20.000 verkaufte Tonträger und für 2015 stehen schon die nächsten Aktionen auf der Agenda. Gute Aussichten - doch eines fehlt: Die Ruhe. Das nimmermüde Kollektiv hatte sich seit Gründung noch keine Pause gegönnt und war deshalb schon länger nur noch per Notstromaggregat am Laufen gehalten worden. Eines Morgens zieht Graber den Stecker und leitet damit einen zweijährigen Winterschlaf ein. Einen Rückzug von Bühnen und Kanälen.

Oft ist eine solche Auszeit gleichbedeutend mit Stillstand, einer Sinnkrise oder gar dem Ende. Für We Invented Paris erfüllt sie einen anderen Zweck: Graber und Co. können endlich mal wieder herauszoomen, nach Hause kommen, den Blick auf das Wesentliche richten, Neues ausprobieren und Altes hinter sich lassen. Der Sänger und Mastermind nutzt die Zeit für das Schreiben neuer Songs - siebzig an der Zahl. Sie entstehen in Berlin, London oder Basel und durchlaufen verschiedene Stadien, in denen Graber sich textlich in neue Gefilde wagt und unerlässlich am Sound tüftelt. Gemeinsam mit Freunden aus dem Kollektiv entwickelt er tanzbare Klangwelten, die trotz des frischen elektronischeren Gewands immer noch deutlich nach We Invented Paris klingen. Das Songmaterial wird schließlich etappenweise aufgenommen - von Alex Sprave, Bruce Kloeti und Stefan Schneider. Ist es Zufall oder Schicksal, dass sich die Produzenten der ersten Alben auch für den neuen Sound als am geeignetsten erwiesen? Es könnte ganz einfach daran liegen, dass sich Flavian Graber und We Invented Paris immer treu bleiben - und sich eine Neuerfindung am besten mit engen Vertrauten realisieren lässt.

Herausgekommen ist eine in sich konsistente Platte der Widersprüche, die durch ihren Titel bereits die aktuelle weltpolitische Relevanz andeutet: "Catastrophe". Ein popmusikalischer Weckruf auf der Keytar. Ein Appell an die Selbstverantwortung, vorgetragen im Maßanzug mit gewagt-kitschigem Designerhemd. Nie zuvor konnte bei We Invented Paris so viel getanzt und zugleich so viel nachgedacht werden: Selbstbewusst mahnt Graber das globale Desaster und die Passivität an - doch anstatt dabei den Zeigefinger zu heben oder zu resignieren, unterstreicht er das Positive am Leben, die Hoffnung und die Magie menschlicher Beziehungen. Ja, "Catastrophe" ist im Kern harter Stoff, doch We Invented Paris verstehen es, diesen mal samtweich, mal selbstironisch und stets elegant zu ummanteln. Sie klingen reifer und lässiger als früher und kreuzen spielerisch Handgemachtes mit programmierten Elementen. Die Musik versprüht Charisma und unperfekten Glamour - da wirkt nichts geschauspielert und doch wünscht man sich das Ganze als Inszenierung auf einer großen Konzertbühne. Hier eine Prise Phil Collins, dort eine Prise Daft Punk - die für We Invented Paris charakteristische "melancholische Lebensfreude" ist nicht gewichen, sie wurde lediglich neu verpackt! WIP anno 2017 ist gesellschaftskritischer Tanz zu retro-elektronischer Popmusik; mit einer Botschaft, die aktueller nicht sein könnte: Aufstehen, sich bewegen, etwas bewegen!


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We Invented Paris Tour Dates

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/Artists/Death Machine

Die Geschichte von DEATH MACHINE beginnt mit einer echt beschissenen Woche im Leben des Leadsängers Jesper Mortensen. Seine Freundin verlässt ihn, seine alte Band löst sich auf und er wird in seinem Job gefeuert. Aber anstatt zusammenzubrechen, kanalisiert Jesper die Wut und Verzweiflung in seinem ersten Set an Songs und folgt dabei dem Dogma, dass jeder Song innerhalb von 8 Stunden fertiggestellt sein muss. Besonders der dänische nationale Radiosender P6 und die Alternative Charts von P3 empfangen die Single „Become the Dead“ mit offenen Armen.
Was am Anfang ein reines Soloprojekt von Jesper war, hat sich in der Zwischenzeit zu einer echten Band entwickelt. Death Machine wird dabei von den Producern Jacob Bellens und Vinnie Who gefördert. Das Ergebnis ist das 2017er Album „Cocoon“. Der dänische Nationalsenders P6 spielt nicht nur den Titelsong des Albums, sondern auch den Song „Bleak“ mittlerweile auf und ab. Die Band hat eine große Fanbase entwickelt, zu der auch Musikerkollegen wie Mikael Simpson und Jens Unmack gehören.
Der Versuch, Grandioses mit Nähe zu verbinden, macht Death Machine aus. Was sie inspiriert, sind einerseits die traditionelle amerikanische Folkmusik als auch die synthetischen Sounds der 80er. Jespers ganz persönlicher Stil, wie er Lyrics und Songs schreibt, ist absolut ehrlich und authentisch. Songs, die sich wie cineastische und verlassene, futuristische Landschaften anhören, zeigen seine ganz persönliche Faszination für das Universum, dessen Unfassbarkeit und Rätselhaftigkeit.
Die Musik von Death Machine ist eine Mischung aus traditionellem Folk, akustischen Elementen und alten Synthesizern, die dann doch den Ton angeben. Wesentliche musikalische Einflüsse sind zum Beispiel Neil Yoga, Bon Iver oder auch der Blade Runner Soundtrack von Vangelis.


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Death Machine Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Three For Silver

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/Artists/ Three for Silver

"Three For Silver" ist Postzusammenbruch, Postapokalypse, Postvolksmusik, Post… Alles. Ein sorgloses, ungebundenes Kollektiv deren einzige Regeln Überleben und Auftreten lauten. Dieses bewegliche Konglomerat einzigartiger, sowie außergewöhnlicher Musiker kann wahrscheinlich in einer Philharmonie voller ausländischer Ehrengäste aufgefunden werden, genauso wie Musik auf der Straße für geworfene Münzen zu spielen. Lucas Warford, Willo Sertain und Greg Allison bilden das schwarze Loch im Zentrum dieser verlotterten Galaxie.
Lucas Warford (Gesang, Bass) ist das hartschlagende Herz der Band, ein pumpender Dieselmotor voll Bass und Brüllen. "The acid baby of Tom Waits and Les Claypool," wie einst von der amerikanischen Legende Baby Gramps beschrieben. Seine einzigartigen Bässe sind die Grundlage worauf er seine Endzeitvision der Welt jault und rappt. Er ist ein religionsloser Prediger von Feuer und Schwefel, frittiert in den tiefen Sümpfen Floridas.                                                                                                                   
Willo Sertain (Gesang, Akkordeon) kommt aus den Wäldern von North Carolina. Das Produkt eines dunklen Rituals, welches versuchte den kristallklaren Gesang eines Weinglases mit einer seltenen Wildblume, die nur in Dunkelheit wächst zu kombinieren. Ihre puren Töne und eindringlichen Melodien bilden einen natürlichen Schutz vor der Verrücktheit Warfords.                                                                    
Greg Allison (Streichinstrumente, Mandoline, Arrangement) ist der Meister vom puren Klang der die unbeholfenen Ideen Warfords und Sertains in irgendetwas liedähnliches verwandelt. Er komponiert Streichquartett Arrangements, als würde er den eigenen Namen schreiben und macht alles allgemein ein bisschen stilvoller. Er tauchte eines Tages einfach auf und erzählte Warford, er würde schon immer zur Band gehören. Keiner hat es je hinterfragt.                                                                                             
Sertain war es, die den Bandnamen ausgedacht hat, dies aber dann vergaß. Sie schiebt die Namensherkunft auf ein vergessenes Kinderlied das keiner finden oder sich erinnern kann.  Sertain und Warford begannen deren Kollaboration als angeheuerte Söldner für eine Europatournee mit "The Underscore Orchestra". Ihre Liedertexte wurden im hinteren Winkel des Buses aufgekritzelt, um dann in reisemüden Auszeiten zum Erklingen gebracht zu werden. Zwischen ihnen floss die Musik ohne Ende, so entschieden sie sich an Ort und Stelle abzuspringen und eine eigene Band zu gründen. Sertain hat "Three For Silver" als Namen vorgeschlagen, Warford stimmte zu, dann gingen sie einen Packt ein nie wieder über den Namen nachzudenken.
Three For Silver sind seit 2013 auf Tournee. Sie entfesseln dabei ihren idiosynkratrischen Klang für Zuschauer bei über 200 Konzerten pro Jahr und sind blind für alles andere als die nächste Etappe, das nächste Publikum, die nächste Nacht. Ohne einen Manager oder Booking Agent in Sicht zu haben, hat ihre monomanische Hingabe sie bereits um die Welt für Auftritte in Clubs, Bars, Theater und Wohnzimmer, sowie auf Boote, Festivals und Wochenmärkte geführt. Zuletzt arbeiteten sie in Partnerschaft mit dem US Außenministerium auf mehreren kulturellen Austausch-Tourneen nach Russland und anderen Ländern die nach echter, original amerikanischer Musik dürsten.
Gitarren und Keyboards meidend, zieht Three For Silver es vor im musikalischen Dachboden zu stöbern, Wunder und Seltenheiten herauszuziehen und neue musikalische Apparate und Instrumente zu erfinden. Ihr Klang ist beweglich und beugt sich stets den Bedürfnissen der Bühne und Lieder. Einen großen Klang für große Räumlichkeiten und ein intimer Klang für intimere Räume. Ein Widerspruch. Originale akustische Musik die nicht immer akustisch, ja sogar nicht immer original ist. Immer stilvoll, aber nie modisch. Gürtel werden enger genschnürt, Wasser steigt, aber die Musik wird überleben. Egal ob sie von riesigen Festivalbühnen übertragen wird, oder auf einem Washtub-Bass an der Straßenseite gehauen wird.
Ihr neues Album "The Way We Burn" ist ein Beweis dieser Ästhetik. Als die Band 2014 Adam Lansky (Mixing Engineer) kennenlernte, begann eine Unterhaltung die in diesen Aufnahmen kulminiert. Lansky ist ein abtrünniger Audio-Ingenieur, ein hingebungsvoller Freak in seinem eigenen Recht. Mit einem Auge auf seinem Mikrofon - Volumen und einem anderen auf seinem Cache von Überlebensausrüstung wartet er auf den Tag, an dem die Zivilisation schließlich den Geist aufgibt. Er hat sich dem, was manche "Feldaufnahmen" nennen würden verschrieben. Genauer beschrieben, fängt er Musik in der Wildnis, weit weg vom Studio, in den Ecken und Winkeln wo sie sich am ehesten vermehrt und wächst. Er ist ein großer Jäger, bewaffnet mit Mikrofonen und Vorverstärkern anstelle von Gewehren und Fallen.
Gemeinsam formten die Band und Adam eine Vision eines Albums, die das wilde Gewirr des Three For Silver Klangs einfängt. Aufgenommen an den unmöglichsten und möglichsten Orten, von einem nasskalten Keller bis hin zu einem wolkenbedeckten steinernen Observatorium, von einer stillen Flusshütte bis hin zu einer leeren Klavierlagerhalle. "The Way We Burn" markiert eine neue Generation der Albumproduktion, sowie eine Band von Menschen die mehr als nur einen Klang oder Stil verkörpern.
Egal ob live, oder auf ihrem neuen Album, Three For Silver ist eine Band für diesen Moment. In dem die Zukunft schwer vorstellbar ist, es allzu leicht ist in der Vergangenheit zu verweilen, die Regeln nicht mehr zu gelten scheinen und die Unmöglichkeit deine einzige Möglichkeit ist.


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Three for Silver Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › NRVS LVRS

DE   /   EN

/Artists/ NRVS LVRS

NRVS LVRS (spricht sich: "Nervous Lovers") ist das träumerische Darkwave-Projekt des Ehepaars Andrew Gomez und Bevin Fernandez. Als musikalische Einflüsse nennen die beiden unter anderem Massive Attack, Can und Kate Bush, ihre Musik lässt aber auch Elemente eines bissigen Elektro-Pop à la The Knife, Bat for Lashes oder Crystal Castles spüren. Fernandez' helle, engelsgleiche Stimme, unterstützt von Gomez' schmachtendem Bass, schwebt samtweich über Schichten ominöser Synthie-Klänge, kraftvoller Gitarren und präziser Percussion Arbeit. Das Ergebnis sind faszinierende Elektro-Klangwelten.
In San Francisco leben Gomez und Fernandez seit ihrer Geburt; als NRVS LVRS gibt es sie seit 2014. Wenn sie gerade nicht auf der Bühne stehen, stöbern sie gerne durch Altbestände im legendären Plattenladen Amoeba und unterstützen die Künstlerszene der San Francisco Bay Area. 2015 erschien ihre Debüt-LP The Golden West beim Label Breakup Records, die vom lokalen Stadtmagazin SF Weekly mit den Worten "dämmrig-düster und undurchsichtig, mit einer rauen Schicht, die den Pop im Herzen der Songs nur unvollständig verdeckt" gelobt wurde. NRVS LVRS sind bereits als Vorband für Acts wie Jagwar Ma und Telekinesis aufgetreten und haben dabei überschwängliches Lob von PopMatters und Noisey geerntet. Im Sommer 2016 nahmen die beiden im Jackpot! - Studio in Portland mit Toningenieur Larry Crane neue Musik auf und veröffentlichen am 13. Oktober 2017 ihr Zweitalbum Electric Dread.


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NRVS LVRS Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Tom James

DE   /   EN

/Artists/Tom James

„Young, impossibly talented on the guitar and certainly easy on the eye” www.mintsouth.com

“The title track is a masterpiece in crafting a song.“ www.folkandtumble.com

Tom James ist eine Rarität. Mit nur 22 Jahren trägt er bereits das Prädikat eines fortgeschrittenen Gitarrenvirtuosen und reifen Liedermachers. Auf den Bühnen der angesehenen „Pret a Diner“ in Berlin und London verzauberte er bereits das Publikum und er war zwei Sommer lang konstant auf Tour in denen er die wichtigsten britischen Festivals bespielte. Der Auftritt beim Surfana Festival in den Niederlanden sowie die erfolgreiche Release Tour seiner ersten EP „Green & White“ belegen seine erstaunlichen Erfolge innerhalb kürzester Zeit.

2015 folgte ein weiteres Kapitel in seiner Karriere durch die Veröffentlichung der zerebralen und gefühlsgeladenen EP „Blood to Gold“, welche auf dem Label „Indie Kitchen Records“ erschien. „Blood to Gold“ beinhaltet 5 Songs die sein außerordentliches Talent der Öffentlichkeit präsentieren. 
An der Spitze der organischen Beschaffenheit und der vielschichtigen Dynamik seiner Band zeigt die EP die Stärke die es benötigt um im übersättigten Klima der UK Singer-Songwriter Gefilde herauszustechen.


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Tom James Tour Dates

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13/03/19Sama DamsWienFluc
14/03/19Sama DamsKlagenfurtLendhafen Cafe
16/03/19Sama DamsSaargemndBrasserie Terminus
17/03/19Sama DamsOffenbachHafen 2
19/03/19Sama DamsKölnTsunami
20/03/19Sama DamsDarmstadtFrischzelle
21/03/19Sama DamsChemnitzAaltra
22/03/19Sama DamsNexusKunsthaus
23/03/19Sama DamsDornbirnAnziehbar
25/03/19Sama DamsSalzburgAcademy
26/03/19Sama DamsMainzSCHON SCHÖN
28/03/19Sama DamsLeipzigNBL
29/03/19Sama DamsOldenburgPolyester Klub
30/03/19Sama DamsMarburgQ
#####EOF##### ROLA MUSIC › Moorea Masa

DE   /   EN

/Artists/Moorea Masa

Ihre Stimme ist seidig und klar, mit einer starken Phrasierung und einer perfekten Gewichtung von Kraft und Zurückhaltung. Die Zuhörer werden instinktiv zu einer emotionalen Reaktion verleitet. Sie verführt mit ihrer zärtlichen Message voller Emotionen.- Next2Shine

Unwiderstehlich und umwerfend schön präsentiert Masa eine zarte Balance aus Zurückhaltung und purer Kraft. - The Oh Es Tee

Obwohl sie eindeutig den R&B in seiner Gänze verinnerlicht hat, würdigt sie auch Folk und Pop, ohne dass sie sich aber jemals eindeutig als Teil eines bestimmten Genres kategorisieren lässt. - PopMatters

Ende 2018 wird das Debütalbum „Shine A Light“ von Moorea Masa & The Mood in Europa veröffentlicht. Zuvor kam bereits die Single samt Musikvideo von „I Can't Tell“ heraus. Das Video sowie die Single wurde auf PopMatters premiert: https://goo.gl/429bkq.

Shine A Light wurde von Jeremy Most mitproduziert und ergründet die Tiefen der Themen Liebe, Verlust, versteckter Schmerz und wie es ist, eine Frau zu sein. Auf Fragen zur neuen Single erklärt Masa: „Shine A Light kommt aus der Tiefe einer manchmal schwierigen Kindheit und möchte den Glauben daran ausdrücken, dass man das Leben hinterfragen muss, denn sonst ist es nicht wert, es zu leben. Ich habe wirklich mein ganzes Herz in dieses Album ausgeschüttet.“

„Dieses Jahr bin ich bei meiner eigenen Lebensgeschichte, meinen Erkenntnissen und Zustand meines eigenen Lebens in die Tiefe gegangen“, meint die Sängerin. „Ich fühlte mich als hätte ich einen Scheinwerfer genommen und überall dorthin geleuchtet, in all die Schönheit aber auch Dunkelheit, wo ich vorher Angst hatte, überhaupt hinzuschauen“.

Lieder und Musik waren schon immer ein wichtiger Teil des Lebens für Moorea Masa, die im Musikmekka Portland, Oregon, USA, aufgewachsen ist. Als Tochter eines italienischen Einwanderers und einer Afroamerikanerin macht diese Sängerin, Songwriterin und Gitarristin schon so lange Musik wie sie denken kann. Bereits im Alter von 15 Jahren hat sie sich in Clubs der Stadt geschlichen, um dort eine Chance zu ergattern, auf der Bühne zu stehen. Die pulsierende Musikcommunity in Portland nahm das junge Talent deshalb auch unter die Fittiche. Später verließ Masa Portland, um am Liverpool Institute for Performing Arts in England zu studieren. Dann hat sie einige Zeit als Aussteigerin in einer Höhle gewohnt und die Flamencomusik in Granada, Spanien, aufgesogen. Als sie schließlich nach Hause nach Portland zurückkehrte, hat sie ihre Musikkarriere ernsthaft begonnen.

Aber sie schreibt und performt nicht nur ihr eigenes Material, sondern sie hat auch zusammen mit El Vy und The Decemberists Musik aufgenommen, mit Ural Thomas (der auch auf dem neuen Album auftaucht) gesungen und war mit Allen Stone auf Tour. Als Solokünstlerin wird sie unter anderem von Emily King, Corinne Bailey Rae, The Motet und Nick Waterhouse in höchsten Tönen gelobt. Mit dem Erscheinungstermin ihres Debütalbums „Shine A Light“ ist die 25-jährige Musikerin in Europa auf Tour.



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Moorea Masa Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Erisy Watt

DE   /   EN

/Artists/Erisy Watt

Die US-amerikanische Sängerin Erisy Watt bezeichnet sich selbst als zeitgenössische Folk-Künstlerin. Nach mehreren internationalen Konzertreisen und Tourneen durch die USA veröffentlicht die in Nashville (TN) aufgewachsene Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin ihr erstes Langspiel-Album. Gemeinsam mit dem Gitarristen Jeremy Ferrara kommt die Künstlerin aus Portland (OR) in diesem Jahr für einige Konzerte nach Europa.

Ihre Songs erzählen von der Schönheit und Freiheit wilder und magischer Orte, die sie während ihrer Aufenthalte an der Central Coast in Kalifornien und auf abgelegenen Inseln Südostasiens fand. Ihr Sound lässt immer wieder Joni Mitchell oder Norah Jones durchklingen, denn die Musik von Erisy Watt verbindet mühelos Soul-Musik und den amerikanischen Folk.


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Erisy Watt Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Spirit Award

DE   /   EN

/Artists/Spirit Award

Die in Seattle beheimatete Band SPIRIT AWARD ist bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Stereo-Gitarren, atemberaubend stimmungsvollen Klanglandschaften auf einer treibenden Drum & Bass-Grundlage.
Während das Trio dafür bekannt ist, eingängige psych Momente zu erzeugen, scheint es keine berechenbare Formel für ihren Schreibstil zu geben. Dennoch haben Daniel Lyon, Chris Moore und Terence Ankeny, ein gemeinsames Ziel: einen Sound mit Charakter und Authentizität zu schaffen.
Nach dem Erfolg ihres Debütalbums "Neverending" sind Spirit Award bereit für ihr nächstes Kapitel mit der heiß erwarteten Veröffentlichung von "Muted Crowd."
Das Album wurde produziert von Trevor Spencer (Father John Misty, Fleet Foxes) und bezieht seine Inspiration aus Seattle – einer sich ständig wandelnden Stadt, in der Musiker und Künstler andauernd ums Überleben kämpfen. “Muted Crowd” unterstreicht den charakteristischen Klang der Band und bietet mit seinen einhüllenden Landschaften eine beruhigende Szenerie.
Ankeny gibt zu: ″Unsere Einflüsse waren in letzter Zeit sehr unterschiedlich – Post Punk, Krautrock und 70er Jahre Punk, um nur einige zu nennen. Ich denke, wir versuchten viel mehr als beim letzten Album, verschiedene Klänge zu vermischen. Wir tauschten Instrumente aus und fügten neue Klänge und Ideen hinzu, die wir noch nie vollständig erforscht haben.″
Die Leadsingle "Supreme Truth" enthält die Einflüsse der frühen New Order, Can und Brian Eno, wobei sie psychedelische Melodien und unberechenbar-flüchtige Gesangsstimmen hervorhebt. Thematisch basiert die Single auf dem japanischen Todeskult "Aum Shinrikyo" unter der Leitung von Shoko Asahara. Er rekrutierte die Reichen sich seiner Sekte anzuschließen und durchführte 1995 einen Giftgasanschlag in der Tokioter U-Bahn. Nachdem sie von Kulten, Institutionen und Religionen fasziniert waren, ermitteln die Musiker wie leicht es sein kann, sich in etwas ganz zu verlieren, wenn das alles ist, von dem du umgeben bist.



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Spirit Award Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Quinell

DE   /   EN

/Artists/Quinell

Benannt nach dem Bob Dylan Song "The Mighty Quinn," Pasco, WA's Indie Folk Künstler Quinell, dazu bestimmt, Musiker zu werden. Inspiriert von der lyrischen Kraft von Dylan und gezeichnet von Einflüssen wie Noah Gunderson, Jack Johnson und Brett Dennen, kombiniert Quinell herzerwärmende Texte mit eingängigen Melodien in einer genreübergreifenden Weise, zu der das Publikum nicht anders kann als mitzusingen. Er finanziert seine musikalische Karriere durch kommerzielle Angelausflüge in Alaska. Quinell nutzt den Lebensstil und das Gefühl des pazifischen Nordwestens, der sich durch seine Musik ausdrückt.
Im Anschluss an die Universität arbeitete Quinell kurz als Lehrer der Höheren Schule, wo er mit der Vorstellung der Fähigkeit der Musik faszinierte, seine Zuhörer zu verwandeln. In Anerkennung der Möglichkeit, andere zu beeinflussen, beschloss Quinell, den Unterricht zu beenden und sein erstes Album aufzunehmen.

2013 veröffentlichte Quinell sein selbstfinanziertes Debüt "Til We're Free" mit "Hooked on a Feeling", einem Finalisten für einen internationalen Songwriting-Wettbewerb.

2014 veröffentlichte Quinell eine Nachfolgesingle mit dem Titel "You are Mine", gefolgt von zwei Live-Videos aus 2015, "Space to Breathe" und "You are Mine".
Nachdem Quinell sich im Wald von Nord-Idaho etwas Zeit zum Auftanken genommen hatte, nahm er eine Mini-Musik-Dokumentation auf, inklusive dreier Folksongs aus dem "Inside Llewyn Davis" Soundtrack. Dieses Projekt war der notwendige Schub, um wieder auf Kurs zu kommen. Quinell veröffentlicht Anfang 2019 seine neue EP, im Februar folgt die erste Europatour.



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Quinell Tour Dates

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30/01/19Quinell OucharekLübeckTonfink
31/01/19Quinell OucharekHamburgMarias Ballroom
01/02/2019Quinell OucharekDüsseldorfDon Melone
02/02/2019Quinell OucharekGöttingenKleiner Ratskeller
03/02/2019Quinell OucharekHamburgSngerknaben & Sirenen
04/02/2019Quinell OucharekChemnitzInspire
05/02/2019Quinell OucharekNürnbergLudwigs Bar
06/02/2019Quinell OucharekMünchenBahnwärter Thiel
07/02/2019Quinell OucharekKlagenfurtLendhafen Cafe
08/02/2019Quinell OucharekKonstanzK9 Kulturzentrum
11/02/2019Quinell OucharekGrazScherbe
12/02/2019Quinell OucharekLuxemburgKonrad Cafe
13/02/19Quinell OucharekHerdeckeThe Shakespeare Pub
14/02/19Quinell OucharekOsnabrückLagerhalle
15/02/19Quinell OucharekRostockDein Wohnzimmer
16/02/19Quinell OucharekWeilburgBistro Cozy
17/02/19Quinell OucharekRottenburgSchlocafe
19/02/19Quinell OucharekZeitzGreen Island Pub
21/02/19Quinell OucharekWienPolkadot
22/02/19Quinell OucharekFeldbachClub Glam
#####EOF##### ROLA MUSIC › Future Peers

DE   /   EN

/Artists/Future Peers

FUTURE PEERS entstanden während eines Praktikums im Banff Art Centre, das von den kanadischen Musikikonen Kevin Drew and Charles Spearin (Broken Social Scene) geleitet wurde. Die Anfänge der Band spielten sich zwischen einer kalten Garage in Toronto und einem Warenlager in der Innenstadt von Los Angeles ab.

FUTURE PEERS bestehen aus Leadsänger Luke Correia-Damude (Gesang und Gitarre), Trommler Will Culbert, Multi-Instrumentalist Mike Lobel und Antonio Naranjo (alle von Boys Who Say No, Lieblinge der Torontoer Indieszene).

Nach einer Tour durch Kanada, reiste die Gruppe nach LA, um ihr Debütalbum mit dem Produzent Shawn Everett aufzunehmen (Alabama Shakes, Julian Casablancas & the Voidz, The War on Drugs, Perfume Genius). Nach der Rückkehr nach Kanada präsentierten sie ihre Multimedienshow auf Musikfestivals, wie Hillside, Riverfest, NXNE, CMW, Halifax Pop Explosion und Pop Montreal.

Ihre Musik klingt, als könnte sie aus der Zukunft sein. Diese energische Mischung aus Avant-Pop und hymnischen Knallern ist ein Vergnügen, ein wahrer Angriff auf die Sinne. Die Live Show von FUTURE PEERS versetzt die Menge in Begeisterung und holt die Party zurück auf die Bühne. Ihr Bandmotto: ‚Schuhe sind zum Tanzen da, nicht zum Anstarren‘. Es ist so, als hätte man seine Gucci Brille zerschmettert nur um festzustellen, dass einem die Welt besser gefällt, wenn man sie durch all die Sprünge und Kratzer sieht. Dieses Gefühl kommt auch auf ihrem zweiten Album rüber, das im Herbst 2018 veröffentlicht wurde. Tanz Pop trifft auf Art Rock in einem Demolition Derby. FUTURE PEERS sind eine abgewetzte Designermarke aus der Zukunft. Sie sind hier um für dich zu spielen... 



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Anton Löbbert
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Future Peers Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Bart Budwig

DE   /   EN

/Artists/Bart Budwig

In Oregons weit nordöstlichen Regionen, tief in den Wäldern der Eagle Cap Wilderness versteckt, befindet sich eine Hütte namens Sabai. Die Hütte liegt auf einer Klippe mit Blick auf den Fluss Minam. Es enthält einen Holzofen, der beim Anzünden eine Rauchsäule durch die klare Bergluft sendet. Wenn die Lampen in der nahe gelegenen Hütte ausgehen, können Sie allein auf der Veranda der Hütte sitzen und  der  Weichheit  der  Welt  zuhören,  während  sie  sich  dreht  -  eine  numinoide  und  befreiende Begegnung, getragen auf dem Rücken alter Dinge; Wind, Wasser, Stille, Erde. Es war hier in dieser parochialen Stille, mit einem Feuer, das sanft zu seiner Seite knackte, wo der in Idaho geborene Pflücker Bart Budwig seine Solo-Melodien verewigte.

Während Budwigs Platten für ihre gesamte Bandproduktion und ihre facettenreichen Arrangements bekannt sind, entkleiden ihn viele seiner Live-Shows und lassen ihn alleine auf der Bühne stehen. Für einige kann dies eine seltenere, intimere Angelegenheit sein. Ein Mann, eine Gitarre, ein einzelner Scheinwerfer. Es ist dieses Ambiente, diese rohe Intimität, die Budwig mit seiner sechsten LP ""Sabai"" festhalten will.

Das Album wurde während eines zweitägigen Aufenthalts in der Minam River Lodge aufgenommen und besteht aus zehn Songs, die die Lücke zwischen Budwigs rasantem Touring-Leben und den ruhigen Gefühlen einer Saison schließen. Es gibt ein Gefühl der Befreiung zu den Liedern, die von frischen bardischen Liedchen zu älteren, angstvolleren Stiefel-trodden  Balladen  reichen.  Zu  diesem  Zweck weben  sich  Themen  der  Heimkehr  durch  das Album.

In dem, was man als einen der emotionalen Zenits der Platte bezeichnen könnte, ""Captain, Dreamer"", singt Budwig: ""Der Nachthimmel hält den Mond / hält den Ozean / hält das Schiff, das mich nach Hause bringt / bring mich nach Hause zu Dir."" Hier wir finden eine zögernde Harmonie in Hoffnung und Verlassenheit;   ein   Kommentar   zu   Trauer   und   Bedrängnis,   und   der   schmerzvolle   Weg   zu hoffnungsvollen Horizonten.
"Dream" ist ein beunruhigendes Lied von Herzschmerz und Trauer - eine flehende, zutiefst emotionale Erfahrung. Aber fürchte dich nicht, denn Licht durchdringt sogar die dunkelsten Orte der Welt. Der abschließende Track "Bonnie and Clyde" ist ein ruhiges Kapitel über Hände, die ausgestreckt sind, um einander zu erreichen, um Versprechungen zu machen und ewig zu halten, und hier finden wir unsere Emanzipation.
Das Wort Sabai, grob übersetzt aus dem einheimischen Thai, bedeutet "keine Sorge in der Welt" oder "Wohlbefinden  jenseits  von  Worten",  und  vielleicht  ist  es  genau  hier,  wo  Budwig  wirklich  seine Glückseligkeit vermittelt. Irgendwo tief in der Wildnis von Oregon leuchtet ein Ofen, dessen Glut umsoheller brennt. — Andy Valentine


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/Artists/Haley Johnsen

Haley Johnsen ist eine Singer- Songwriterin, die sich durch ihre kraftvolle Stimme und einmalige Texte auszeichnet. Ihre musikalische Arbeit ist inspiriert von Persönlichkeiten wie Bonnie Raitt, Grace Potter und Brandi Carlile und deswegen schreibt und spielt sie auf eine sehr bestimmende, spielerische und doch natürliche Art und Weise.
Zuletzt tourte sie als Leadsängerin für die Gruppe “The Wind and The Wave” durch die kompletten Vereinigten Staaten. Ihre zweite EP "When You Lit The Sky” erschien im Frühjahr 2017. Mit Titeln wie “When I Loved You” und “Weekend” beweist Haley ihre Begabung für temperamentvolle Balladen im Blues- und Rockstil, wobei Lieder wie “Let’s Go To The Moon” und “Carry On” mit sowohl großer Stärke als auch einer sehr femininen Seite die gesamte Bandbreite ihrer Stimme zeigen.
Haley, die in Oregon geboren wurde, ist die Tochter von sehr musikalischen Eltern. Sie wuchs unter dem Einfluss von Pop, klassischer Musik, Rock, Country und Gospel auf. Diese Vielfalt bewirkt eine außergewöhnliche Qualität ihrer Songs.
Haleys Fokus lag zu Beginn auf Chor- und A-Capellagesängen, sie konzentrierte sich jedoch recht schnell auf ihre Solokarriere, nachdem sie als Studentin Gitarre spielen gelernt hatte.
Sie wurde in den USA bekannt, nachdem sie in der Show “American Idol” als erfolgreiche Teilnehmerin unter die besten 24 kam. Seitdem hat sie eine stabile Fangemeinde, die weit über ihre Heimatstadt Portland hinausgeht.
Momentan arbeitet Haley an ihrem ersten kompletten Album, nachdem sie vor kurzem die zwei Singles “Lift Me Up” und “Close To You” herausgebracht



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Haley Johnsen Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Go By Ocean

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/Artists/Go By Ocean

Ich war immer schon fasziniert von Musik. Ich bin verzaubert davon, wie Klangwellen sich ganz von alleine in der Atmosphäre bewegen und auf eine mysteriöse Art und Weise miteinander harmonieren um in uns allen Emotionen hervorzurufen.

Aus meinem letzten Projekt ist schließlich eine EP entstanden. Ich habe während der letzten Jahre sehr viel Musik geschrieben und anstatt ein Doppelalbum herauszubringen, habe ich mich stattdessen für eine Serie an EPs entschieden. Die erste EP „Faded Photographs“ wurde in meinem Studio in Marin County aufgenommen und dabei haben wir meinen aktuellen Songstil mit einer neuen Philosophie und einer ungewöhnlichen Methode neu erforscht. Die meisten der Songs, die ich geschrieben hatte, waren komplett neu und so konnte jeder mit der Frische eines ersten Instinkts an sie herangehen. Für mich offenbart „Faded Photographs“ die Metamorphose meiner Art, Songs zu schreiben. Die EP ist ein Rückblick auf meine Entwicklung in den letzten zehn Jahren meines Lebens, ein Loslassen und ein Weitermachen. Wie viele andere meiner Liedtexte zeigt auch dieses Album die harten Zeiten auf, mit Hoffnung auf bessere Tage, die kommen würden. „Come Down“ ist die Single auf diesem Album, die genau diese Stimmung ausdrückt. Der Song schaut in mein Inneres und zurück auf die Tage, wo meine Süchte außer Kontrolle geraten waren und erzählt, wie ich mich heute mit einem so viel gesünderen Lebensstil fühle. Es war großartig, dieses Album zu produzieren und letztlich waren eine Menge ganz besonderer Menschen daran beteiligt. Auf das Ergebnis bin ich sehr stolz. Mein Lineup hat sich über die Jahre verändert, aber meine Mission ist dieselbe geblieben. Wir wollen durch die Kunst der Musik Liebe verbreiten und hoffentlich Menschen Antworten voller Gefühl liefern, die wir alle durch die Musik, die wir am meisten lieben, teilen und finden.
Ryan McCaffrey/Go By Ocean

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Go By Ocean Tour Dates

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#####EOF##### ROLA MUSIC › Tim Snider

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/Artists/Tim Snider

Tim Snider wollte schon in sehr jungen Jahren Geige spielen. Ein Auftritt von Itzhak Perlmann in der Sesamstraße, als Tim erst dreieinhalb war, war seine früheste musikalische Inspiration und es war klassische Musik, die den Anstoß gab, dieses Instrument spielen zu lernen. Im Laufe der Jahre kamen andere Einflüsse dazu - von Erfahrungen mit Rock (er ließ die Geige links liegen und begann, Gitarre zu spielen), über einen Auftritt von Ben Harper, durch den er begann, Lieder zu schreiben bis hin zu Aufenthalten in Spanien und Kuba, die Flamenco, Salsa und Afro-Kubanische Rhythmen in sein Repertoire einfließen ließen. Er kehrte an die Universität zurück und studierte ein Jahr lang Jazz, fand seine Liebe zur klassischen Musik wieder - und kehrte zur Violine zurück.

Das ist eine Menge Musik für jemanden, der noch so jung ist, doch die Erfahrung dient ihm. Er stand schon mit ganz unterschiedlichen Künstler*innen auf der Bühne wie z. B. Stell Pulse, der Robert Randolph and the Family Band und ist durch einen großen Teil des Globus getourt, um seine eigene Musik zu spielen, die eine Mischung aus Weltmusik, Folk und Jazz ist, die das Herz, den Kopf und die Füße anspricht. Auf seinem Album Let Go, Jump In The River, das er mit einer großen Gruppe musikalischer Freund*innen aufgenommen hat, verbindet Snider all diese Einflüsse auf eine lebendige und kraftvolle Weise. Die Lieder werden durch Rhythmen aus Südeuropa und Mittel- und Südamerika angetrieben und gehen höchst angenehm unter die Haut. „Hurricane“ legt einen starken Anfang hin, getragen durch ernsthafte Geigensaiten und legt den Grundstein für den bemerkenswerten Song "Jump In“ - den inoffiziellen namensgebenden Track - in dem seine Vision (und sein Konzept) wirklich aufgehen. Es geht darum, loszulassen, das Leben zu packen und das ist genau das, was Snider musikalisch macht - mit guten Portionen Rhythmus und radiofreundlichen Hooks.
- Phil S. -Leicester Bangs


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